弗雷（G.Faure）长笛作品《幻想曲OP.79》，这首G.弗雷的长笛幻想曲于1898年为巴黎音乐学院的长笛学生毕业考试而作，后成为国际长笛比赛最常用的经典必奏曲目之一。演奏者除了追求个人卓越技巧的展现之外，不要忽略曲中丰富的音乐意涵，其演奏诠释才能真正深刻地打动人心。

　　《幻想曲OP.79》是弗雷唯一一首为长笛独奏而写作的乐曲，也是第一首以「慢－快」两部份乐曲形式写成的巴黎音乐院长笛毕业考指定曲。《幻想曲》曲式结构并非庞大复杂，其音乐却充满极精彩的对比与张力，对长笛演奏者的音色与技巧处理是一大挑战。本文将透过分析音高、节奏、音色与织体等不同音乐要素的过程，为《幻想曲》提出合理的音乐分析与演奏诠释之方向。

　　（一）音高：

　　第一部份中，最主要的音高特色是音阶式的横向线条型态。作曲家意欲透过三种不同写作手法的变化，进行上下行音阶式横向线条的利用，作为第一部份中音乐展衍的开端。第一部份之中，第1至第19小节皆是以长音之后接续音阶方式的上下起伏线条表现为主。

　　第19小节开始，音乐以跳进、级进相互交织而成的音阶式上下起伏线条开始展衍；若从每一拍的正拍衔接来看，可看出作曲家仍以追求二度衔接音阶式的横向线条表现为主。第33小节开始，作曲家以装饰音及上下起伏的快速音群作为另一种音阶式横向线条的表现。

　　在第二部份中可发现一个前后出现四次、音高与节奏型态皆相同的“G-A-E-G”音型，引导着第二部份音乐的进行与展衍，使此“G-A-E-G”音型因而具有类似于动机音型之功能；而此音型出现的时空点，便是第二部份段落的起始点。

　　作曲家在第一部份安排了三种不同的音阶式横向线条手法，试图为慢速度的音乐进行制造精细的变化；在音乐变化起伏较大的快速度第二部份中，作曲家则利用完全相同样态的“G-A-E-G”音型领导各段落音乐之展衍，由此可推断作曲家意欲透过两部份音乐中精细微妙的“同中谋异、异中求同”的音高处理安排，使《幻想曲》听来不仅具有新鲜的变化感受，又能在看似繁复的段落安排中寻得完整而一统的音乐感受，呈现丰富多样的动人样貌。

　　（二）节奏：

　　综观全曲，可发现作曲家以速度及节拍作为此作品段分性之依据。第一部份以6/8拍子组成，速度为较缓慢的Andantino，具有歌唱般的吟咏意味。第二部份由2/4拍子所组成，速度为较快速的Allegro，具有活泼轻快的气质。

　　在乐曲中，作曲家偶尔会安排不同的节奏处理手法，营造巧妙的音乐律动，如乐曲的第90小节处，作曲家以异部错置的手法将三拍子与二拍子不同的节奏律动结合于同一段音乐之中，是作曲家追求音乐中精细变化的再次证明。

　　除了追求节奏型态与律动的单纯与规律之外，作曲家在音符的使用上也力求简洁，不论是慢速度的第一部份或快速度的第二部份，长笛与钢琴旋律百分之九十以上都是以八分音符及十六分音符构成，这种节奏组织形态的单纯与规律作风，正是弗雷独特的个人音乐风格之一。另外，在第二部份中，作曲家总是以弱起拍子的方式展开高音声部的长笛旋律，此种弱起拍子节奏型态的安排配合钢琴伴奏部份快速度两拍子律动，为第二部份的音乐增添了一份轻盈优雅而流畅的效果。全曲在作曲家安排节奏组织型态与节奏律动的巧思下，散发单纯而优雅的风格。

　　（三）织体：

　　第一部份主要以「层叠式」的音乐织体为基础。此种织体的特色是指单一旋律线条借由乐句模进等手法，在音响空间中产生层叠式的音乐效果。第一部份的长笛旋律中，可发现第5至第8小节的乐句以下二度的方式模仿第2至第4小节的前一乐句，音乐织体于是产生分层叠堆的现象，属“层叠式”织体之型态。

　　「对唱式」织体主要出现于乐曲的第二部份。此织体主要的特色是由两条不断游移于不同音域空间层面的旋律线条相互展衍、交替所编织而成。在第二部份的第72小节开始，钢琴部份以快速的十六分音符带领音乐旋律线条之进行，在第74小节之处随即将歌唱的旋律交给长笛部份，钢琴与长笛两者之间于是形成对唱般的音乐织体线条。

　　由于第二部份中“对唱式”音乐织体的使用，使钢琴与长笛旋律之间产生相互竞奏的精彩效果，也使音乐充满了互动的灵活趣味。综观全曲，作曲家将“层叠式”与“对唱式”的织体穿插运用于乐曲之中，使音乐更显流畅而灵动。

　　（四）曲式结构

　　在音乐分析的过程中，可发现作曲家其实是经由调性、音高、节奏组织型态与织体等多项要素来进行音乐的塑造，进而形成全曲段落划分因素之所在。因此，本文将就前述的音乐要素观察与分析所得出的结论，进一步探究乐曲各段落的音乐发展和表现方式。从宏观的角度来看，这首作品的结构形式基本上可划分为两个部份。

　　《幻想曲》不但为音乐院日后长笛毕业考指定曲目立下乐曲形式之标竿，同时也刺激了法国长笛学派的蓬勃发展。希望能带领读者借由本论文探讨《幻想曲》的研究过程，一窥弗雷那深邃美丽的音乐世界，并期望本文能为日后欲研究弗雷音乐者提供若干参考。

　　以自由乐想写成的《幻想曲》曲式自由多变，音乐充满精彩的对比与张力。弗雷于1898年聆听塔法奈尔演奏此作品之后，曾说他当初完全没预料到自己竟然写出如此具有戏剧性音乐张力的作品62。《幻想曲》是专为巴黎音乐院长笛毕业考而写的作品，曲中对于技巧与音色控制上的要求，正是演奏诠释此作品重点之所在。

　　演奏此首作品首要注意的是“技巧”的掌控力与表现力，其中又以“手指”及“运舌”的灵活运用为主。乐曲第二部份中大量出现的自然及变化音阶与繁复多变的articulation，往往让人望之却步。其实这些技巧都可自塔法奈尔与学生所编写的长笛练习法教本－《17首日课大练习》中的第四课寻求良好的练习方法。

　　塔法奈尔（Paul-Taffanel）在24个大小调的音阶练习之中，安排了8种不同的运舌法，让演奏者在熟练音阶指法的过程中，也能同时锻炼各种不同运舌能力的灵活运用。只要演奏者能保持规律而有效的练习，假以时日必能克服《幻想曲》中手指与各种运舌变化的挑战。

　　《幻想曲》中音乐术语的清楚标示，对演奏诠释此作品有极大的帮助。在段落的安排上，演奏时可根据音乐术语的提示作不同速度上与音色上的变化，让音乐以更流畅、自然的方式进行。

　　另外，在节奏的掌控上应避免失速或躁进，必须保持弹性而规律的两大拍律动；长笛与钢琴的演奏者必须精准掌控乐句相互衔接时的节奏与速度变化，制造相互竞逐与对话的趣味性，使《幻想曲》的音乐更加丰富而多彩。

　　透过本论文分析之后，深刻的体会到弗雷在《幻想曲》中将其巧妙的构思及精致、洗炼的写作手法融合并统整于作品各个段落内；同时，他并透过横向线条旋律的展衍及丰富多彩的音响色泽，来追求法国音乐中单纯而优雅的古典美感特质。曲中多变的转调与和声手法与形象鲜明的织体塑形，正是弗雷音乐最引人入胜之处。

　　作者介绍

　　加布里埃尔-弗列（Gabriel Faure）

　　法国的作曲家、管风琴家、钢琴家以及音乐教育家，1845年5月12日出生在法国南部-比利牛斯区阿列日省的帕米耶Pamiers。早期与圣桑一同为法国国民乐派奠基，后期在巴黎音乐学院力行改革，对于法国近代音乐发展起了轴承的作用，在和声与旋律的语法上也影响如拉威尔、德彪西等杰出作曲家。

　　弗列九岁时到巴黎的尼德梅耶学校对管风琴与钢琴演奏、唱师班的伴奏与指挥、作曲、音乐史、格利高里圣歌以及各种古典曲式的认识与学习。弗列师从创办人Louis Niedermeyer尼德梅耶，直到这位待弗列如父的创办人于1861年去世。在尼德梅耶去世之后，圣桑的到来为这间小学校带来新的活力，在巴赫与莫札特等古典课程之外，圣桑更引介了舒曼、李斯特、古诺、柏辽兹、瓦格纳等当代作曲家的音乐。在诸多早期浪漫乐派的作曲家中，弗列独钟肖邦，日后弗列在创作钢琴曲时也深受肖邦的影响。弗列在1865年自尼德梅耶学校毕业，在当时他已经囊括了钢琴、风琴、和声学、赋格与对位法以及作曲等数项首奖，并成为圣桑积极提拔的得意子弟。毕业后的五年间弗列在各地担任管风琴演奏，希望有机会跟随其师圣桑的脚步成为圣玛德莲教堂的管风琴手。

　　然而时局剧变，1870年普法战争爆发，弗列被编入军旅，担任轻步兵团的通讯兵，并在普鲁士军包围巴黎的攻势期间参与战事。普法战后的局势改变不了工人阶级的命运，倒是改变了法国的音乐。

　　在巴黎公社期间，弗列跟随尼德梅耶学校迁往瑞士，担任临时学校的教席。他在十月回到巴黎，被指派担任圣叙尔比斯教堂的第二管风琴手，与知名的管风琴家Charles-Marie Widor玛丽维多共事。弗列也赶上了国民音乐协会在十一月的首演。作为国民音乐协会的第一代成员，弗列自此开始活跃于巴黎的音乐社交界中，成为圣桑所主持的音乐沙龙常客。1874年，弗列离开在圣叙尔比斯教堂的工作，开始代替圣桑负责圣玛德莲教堂的管风琴工作。而在1877年圣桑自圣玛德莲教堂退休，弗列也获得推荐成为圣玛德莲教堂的合唱指挥。从1877年到1896年，弗列在这个位置上默默工作了将近二十年之久。