春江潮水连海平，海上明月共潮生。滟滟随波千万里，何处春江无月明……民族管弦乐曲《春江花月夜》，乃中国民族音乐中的一曲珍品。它的前身本为一首中国传统琵琶独奏曲《夕阳箫鼓》，此曲流传久远，早在宋朝就已经流行。其标题出自宋代诗人徐元杰《湖上》：“风日晴和人意好，夕阳箫鼓几船归”的诗句。

　　《夕阳箫鼓》的琵琶曲谱最早见于清代乾隆嘉庆年间浦东派《菊士林琵琶谱手抄本》中，其后各派的琵琶谱中都曾记有此曲。但在李芳园《南北派十三套大曲琵琶新谱》（1895）中，此曲已被改名为《浔阳月夜》（亦称《浔阳琵琶》或《浔阳曲》）。此标题是引用了唐代诗人白居易的长诗《琵琶行》的首句：“浔阳江头夜送客”而来。1923年，上海大同乐会柳尧章依据汪昱庭的琵琶独奏谱《浔阳月夜》改编成丝竹乐合奏，并依据唐代诗人张若虚的同名诗作取名为《春江花月夜》。改编者根据原诗的意境、风格为每段加上了标题。后来又经多次整理改编，成为深受国内外听众喜爱的一首民族管弦乐作品。

　　《春江花月夜》通过委婉质朴的旋律，流畅多变的节奏，巧妙细腻的配器，丝丝入扣的演奏，形象地描绘出月夜春江的迷人景色，尽情赞颂了江南水乡的如诗如画。全曲借景抒情，情景交融，就像一幅清丽淡雅的水墨丹青，刻画出一幅美丽动人的月夜江景。《春江花月夜》全曲共分10段，分别是“江楼钟鼓”、“月上东山”、“风回曲水”、“花影层叠”、“水深云际”、“渔歌唱晚”、“洄澜拍岸”、“桡鸣远濑”、“欸乃归舟”和尾声。整首乐曲从曲式上分析为套曲化的单乐章混合曲式；调式调性为A商调式。十个乐段虽各有标题，但独立程度并不强，而是各段间都存在一定的内在联系，所以，整首乐曲以一种连绵不断的陈述方式，如涓涓细流一般，不紧不慢地展现于世人面前。在这首典型的江南丝竹音乐中，音乐的陈述方式也是多样性的：变奏、展衍、对比、“合尾”等手法都有运用；在段落、乐句乃至乐节之间多为中式音乐的传统“顶真”手法；乐曲多处使用了“模进式”手法或“对称式”手法；在音乐进行中融入了即兴反复、扩充或新材料引入。乐曲由一个散板的引子进入，节奏自由，琵琶用“弹挑”、“轮指”的手法模拟出“江楼钟鼓”之声，箫和筝发出轻微的水波荡漾之音，似描绘出一幅夕阳映红、熏风拂涟漪的动人画面。接着乐曲在“月上东山”、“风回曲水”、“花影层叠”、“水深云际”、“渔歌唱晚”、“洄澜拍岸”、“桡鸣远濑”几段旋律中层层递进，渐入佳境。“江天一色无纤尘，皎皎空中孤月轮”的壮阔景色油然而生。在全曲高潮“欸乃归舟”之后，乐声嘎然而止，全曲又回复到平静、轻柔的意境之中，音乐在舒展轻缓的节奏中渐渐隐去。尾声的音乐缥缈、悠长，仿佛归舟远去，万籁俱寂，夜色下的江面幽静而安详，令人不禁沉湎于这诗情画意之中……