谭盾 1957年生于湖南长沙丝茅冲，著名音乐家、作曲家、指挥家。曾获肖斯塔科维奇音乐奖、格威文美尔作曲大奖、奥斯卡金像奖最佳原创音乐奖、格莱美奖最佳电影原创音乐专辑奖。代表作品交响乐《离骚》《风雅颂》，歌剧《马可-波罗》，电影音乐《卧虎藏龙》《英雄》等。

　　印 象

　　想象力成就先锋

　　10月23日，谭盾率领广州交响乐团在天津大剧院音乐厅上演了一场信息量巨大的音乐会。音乐与文学对话、东方与西方对话、古典音乐与现代科技对话、人与自然对话——两个小时的音乐会内容和意味异常丰富。交响诗《霸王别姬》把西方乐器之王钢琴与中国传统的京剧青衣进行混搭，创造出新奇的味道。与《霸王别姬》同台演出的，还有谭盾创作的另一部新作《风与鸟的密语》。他用笙、琵琶等六种中国乐器模拟鸟鸣，录制后上传到互联网。演出前，观众将这些声音下载到手机上，演出过程中谭盾引导观众用手机播放鸟鸣声，与台上乐队互动。这一做法打破了音乐会演出中“手机静音”的习惯，观众反而借助手机成为演出的一部分。谭盾认为，这两部作品展现了中国作曲家引领世界音乐新思潮的野心。

　　音乐上的野心，对谭盾来说是一种常态。2001年，李安的电影《卧虎藏龙》在奥斯卡颁奖典礼上大放异彩，获十项提名，其中谭盾占了两项，并最终荣获最佳原创音乐奖，由此一鸣惊人。除了奥斯卡奖，谭盾还斩获了格莱美奖、格威文美尔作曲大奖、巴赫奖和肖斯塔科维奇音乐奖，被世界十大中文媒体评为“影响世界的十位华人之一”。

　　而谭盾“非主流”的一面却不为人知。他从湖南长沙的丝茅冲走到北京、纽约、巴黎；从捡牛粪、插秧的乡间走到文工团的舞台，最终将自己的管弦乐总谱钉在美国纽约卡内基音乐厅的墙上。

　　从上世纪70年代创作起步，到引领先锋音乐创作至今，谭盾几乎尝试了音乐创作的各种形式——歌曲、钢琴、室内乐、打击乐、协奏曲、歌剧、电影音乐、多媒体音乐，乃至他自己发明的创作形式，作品总量达到90部之多。从传统乐器到大自然的石头、纸、陶、水，再到互联网和手机移动终端的微信，似乎没有谭盾不敢尝试的东西。而且，他总能带着一种自然且深邃的态度，带领大家跟着他一起“玩”。

　　摄影家肖全通过作品集《我们这一代》，对上世纪80年代的知名文化艺术界人士进行影像建档，其中收录十一位音乐人，与崔健、窦唯、唐朝乐队等一众摇滚明星相比，谭盾仍是先锋。

　　从1990年谭盾带着他的交响戏剧系列《Re》和《O》——第一次带领乐队与观众互动，到1998年推出第一个有机音乐创作概念——“玩”水，再到2008年他与谷歌公司合作在视频网站演绎网络交响曲，再到他把现存的唯一一种女性文字“女书”写入音乐，以独特的声像方式呈现十三部微电影，同时结合交响乐队和竖琴，从视觉、听觉角度来表现“女书”的书写、吟唱。谭盾每出一个新概念，都会让人从大跌眼镜的感慨到望尘莫及的叹服。

　　新的东西一般都会伴有质疑声，曾有音乐家评价谭盾的音乐会给他留下两点印象：“一是技术花样层出不穷，但充斥着奇声、怪声，不能给人以美感；二是氛围怪诞，弥漫着野气、鬼气，使人茫然，不知所云……”然而作为高产的作曲家，谭盾并没有停下脚步，而是将跨界的触角伸向多处。他说：“想象力是我们的财富。”在他看来，生活是一面镜子，一定要非常诚实地去观察生活，要花时间去观察，“想象力永远在那里，因为生活是在不断变化的，你根本就没有办法去琢磨它的变化，这就像你的想象力一样，你根本不知道你的下一步是什么。”

　　用现代音乐嫁接国乐

　　既让大众喜欢又不取悦于流行

　　记者：《霸王别姬》是一部结合了钢琴与京剧青衣表演的双重协奏曲。您一直做传统艺术的大众化传播，如何找寻中国传统艺术在当代、在西方的落脚点？如何看待其内在的价值？

　　谭盾：在创作初期，我们希望写出一部能够持续在中国乃至全世界巡演的作品。这对于作曲家是很大的挑战，要让大众喜欢，又不能仅仅取悦于流行。在创作时，需要让作品符合灵敏的潮流，同时让大众有共鸣。《霸王别姬》是梅派的经典剧目，用“乐器之王”钢琴代表楚霸王项羽，与青年梅派京剧艺术家肖迪进行合作，有种后现代的感觉。作为梅葆玖先生的入室弟子，肖迪现场演出从来不用麦克风，如同西方歌剧的演唱，和交响乐融合得十分真实。为什么选择钢琴？我希望以后所有钢琴家都要弹奏。现在出版商告诉我已经有八十多位西方钢琴家索取了乐谱，如果有这么多西方钢琴家来弹奏这个作品，如果有这么多青衣来配合这位钢琴家，那么也就可以说，活跃了京剧教育，促进了京剧和当代艺术的合作。以后肖迪会启动一项“一百个青衣”的训练工程，用新的方法将梅派艺术发扬光大。我还开玩笑说，以后各地都要演这个作品，青衣不够用了，我们还要会同梅兰芳研究所一起成立“青衣班”，提供很多青衣。这就有意思了，可以传承和活跃国学。无论肖迪，还是弹奏“霸王”的荷兰钢琴小王子拉尔夫?范?拉特，都是各自领域的教育家。起用两位教育大师来演奏这个作品，可以看出我们的“诡计多端”。其背后的深意耐人寻味。

　　交响乐队为什么在每个作曲家手中都是不同的？一样的乐器，为什么由乐队演奏出来会是完全不一样的感觉？“玩”中国的国粹一定要外国人也跟着玩，也觉得好玩，就像中国人跟着贝多芬“玩”，是一样的道理。所谓传承中国国乐，一定要把国乐变成世界的智慧和世界的语言，进入世界的教育机构，这就是我正在做的事情。

　　记者：《霸王别姬》和结尾的《罗密欧与朱丽叶》组曲选段，分别来自中西方文学作品中的经典爱情故事。这样的安排有什么内在联系吗？

　　谭盾：中西方戏剧通过上下半场的对话，形成了一种拱形的戏剧结构。在现代作曲家的演绎下，虞姬可以转世回身。罗密欧转世是什么样子呢？开场曲目美国当代作曲家迈克尔-戈登的《罗密欧》带来一个3D的、科技的、机械感的、21世纪的罗密欧。莎士比亚写完《罗密欧与朱丽叶》之后，后世更多把注意力放在朱丽叶身上，迈克尔-戈登将重点放在罗密欧身上，表达一种冷酷、阳刚和重金属的感觉，与结尾作曲家谢尔盖-普罗科菲耶夫的组曲形成强烈反差和呼应，形成一种文学与音乐的对话。