西贝柳斯（1865—1957），芬兰作曲家。1885年进赫尔辛基大学学法律，1886年放弃法律，1886—1889年在赫尔辛基音乐学院师从韦盖柳斯学作曲，1890—1891年在维也纳随戈德马克与富克斯学作曲。1892年起回到赫尔辛基音乐专科学院教小提琴与理论，据芬兰民族史诗创作出合唱交响曲《库勒沃》而一举成名。
    西贝柳斯是民族乐派的代表，作为民族乐派，他似乎比俄罗斯民族乐派更具世界性价值，他善于营造悠远、空旷的空间与意境，善于通过凝重的色彩堆积与轻灵。充满诗意的抒情的结合，来表现他所追求的浪漫性。他善于使用木管乐器，更重要的是，他在他的民族风格表达中较好发展了比如帕莱斯特里那的那种抒情传统。西贝柳斯的重要作品包括他的交响曲与交响诗、《小提琴协奏曲》与歌曲，而其中最著名者为交响诗《芬兰颂》、《卡累利亚组曲》。《塔皮奥拉》、第二、四、五、七交响曲和《小提琴协奏曲》。
    西贝柳斯共作有有编号的交响曲7首：
    《第一号交响曲》E小调，OP．39，作于1899年；
    《第二号交响曲》D大调，OP．43，作于1901年；
    《第三号交响曲》C大调，OP．52，作于1907年：
    《第四号交响曲》A小调，OP．63，作于1911年；
    《第五号交响曲》降E大调，OP，82，作于1915年；修订于1919年；
    《第六号交响曲》D小调，OP．104，作于1923年；
    《第七号交响曲》C大调，OP．105，作于1926年。
    这7首交响曲，第一号还没建立起自己风格，多少受柴科夫斯基影响。第二号开始建立自己风格，被称为他的“田园交响曲”。第三号算是向最出色的第四号的过渡。第四号被认为是向马勒的形式挑战的作品，是曲式最严谨，也是普遍评介最高的一部。第五号是使用歌颂英雄的降E大调，概括了西贝柳斯的一切特点，被称为“牧歌性交响曲”。第六号以教会调式来统领全曲，有向帕莱斯特里那致敬的味道。第七号实质是一首凝练的单乐章交响诗。在西贝柳斯交响曲中，追求片断式短小动机组合成宏大整体的方式，喜欢使用固定音型、低音弦乐的弥漫性效果。关于交响曲形式，1907年他与马勒曾在对话中交换了对立的看法。马勒认为，交响曲“就是世界——它必须容纳一切。”而西贝柳斯认为，他追求的是“足以创造所有动机之间相互联系的深刻逻辑”，交响曲的魅力在于“风格的简练”。西贝柳斯的7首交响曲中，最优秀的是第一、四、五、七，而其中顶尖优秀者是第四。
    西贝柳斯《第一号交响曲》，E小调，OP．39，作于1898—1899年，1899年4月26日在赫尔辛基首演。此曲未显示西贝柳斯的个性，更多受柴科夫斯基影响。却不失为是一首很有味道的作品。共4个乐章：
    1、不太快的行板，导入部，独奏单簧管奏哀怨又带有冥想的旋律，成为重要动机，由单簧管微弱的表现引人快板主部。先在第二小提琴节奏上，第一小提琴奏G大调第一主题，中提琴、大提琴以模仿作答，双簧管、低音号、圆号将其扩大，长笛、小提琴、小号推向高潮。然后在弦乐与竖琴升C小调和弦上，长笛、圆号奏安详的动机过渡后，双簧管奏升F小调第二主题，木管以对位缠绕。这种优美被低音所奏短小的动机破坏，最后以弦乐拔奏尖锐的3个B音结束呈示部。发展部幻想性地发展各动机，单簧管先以B大调奏导入部动机，以G小调、E小调转调发展；2把小提琴以升G小调奏第二主题，各乐器接替形成充满不安的低音弦乐的半音阶性动态后，第一主题后半部旋律以G大调出现。进人再现部后，第一主题以G大调，第二主题以E小调再现。管乐以断奏奏E小调叠句后，进人结尾部，以E小调和弦结束。
    2、不太慢的行板转广板，降E大调。第一小提琴与大提琴，先在圆号和单簧管和弦支持下，奏抒情的民歌主题，速度减慢后，以卡农进行G小调旋律，形成高潮。主题旋律大提琴奏出后，4把圆号以降A大调奏新旋律，木管应答后，圆号用慢板再现主题，小提琴、大提琴以降E小调奏悲歌。转为降C大调，在乐队狂热发展中，以主题动机推成高潮，减速后，以降E大调再现主题而结尾。
    3、谐谑曲，快板、C大调，三段体。在中提琴、大提琴拨奏上，小提琴奏主题，木管以快速音群对比作答，轻快的C大调旋律有第二主题功能。长号与木管对话后，由广板而进人E大调中段，中段有巧妙的和弦处理，圆号与长笛对话，回归C大调谐谑曲，第二主题以C大调重现，在粗野的狂热中快速结束。
    4、终乐章，幻想曲似的，行板转极快的快板。导入部行板先奏情意绵绵的E小调旋律，此旋律来自导入部动机，但把它改变成灰暗的悲剧性。2支长笛奏优雅的旋律，低音和弦的叹息加定音鼓引出快板主部。木管奏E小调主题，弦乐奏另一主题，两个主题以木管表达为中心发展，形成高潮后转行板。在C音上持续，小提琴奏充满表情的C大调旋律，充满憧憬。铜管接替后，向抒情高潮发展，快板主题作赋格发展，乐队咆哮后，回复行板，形成B大调颂歌，最后以E小调和弦结束。