图兰朵是许多女高音歌唱家梦寐以求的角色，和慧却“拒绝”了15年之久。

　　不久前，和慧终于为中国观众献上了她所演绎的《图兰朵》。在这部由上海歌剧院与上海大剧院联合出品的歌剧中，观众看到了一个有关寻找爱、学会爱的故事。

　　和慧是如何看待歌剧这门艺术的？她接受了本报记者的独家专访。

　　“让退票的观众后悔吧”

　　7月的最后一天，和慧正在维罗纳歌剧节排练歌剧《托斯卡》，中午休息时，她发现手机上有一个未接来电。电话是奥地利打来的，她回拨了过去。

　　这是一个请她去救场的电话。萨尔茨堡音乐节原本邀请了著名歌唱家安娜-奈瑞贝科出演歌剧《阿德里安娜-莱科芙露尔》。可她由于受凉感冒，突然宣布退出演出。开演在即，音乐会的门票早已销售一空。万分焦急之际，指挥想到了和慧。4个多月前，她曾在维罗纳成功出演过这个角色。

　　和慧答应了救场的请求，她向剧院请了假，回家拿上谱子和演出服，与声乐指导复习了一遍乐谱之后，就直奔机场飞往萨尔茨堡。

　　一下飞机，她立即赶到演出现场，紧接着开始化装。演出时间很快就到了，所有演出人员和剧院管理者们都捏了一把汗。《阿德里安娜-莱科芙露尔》的难度相当大，复杂的剧情和琐碎的节奏对每一位歌唱家而言都是挑战。为了保险起见，剧院将谱子放到了台上。

　　台下的大部分观众都是冲着歌剧超级明星安娜-奈瑞贝科而来，有些粉丝因为听说临时换人，还退了票。

　　演出开始了，顶着巨大压力的和慧唱完第一首咏叹调后，台下就爆发出热烈的掌声。演出结束，和慧在持续的掌声和热情的欢呼声中一次又一次谢幕，观众久久不愿离去。

　　当地的一份报纸这样写道:“一位来自中国的女高音顶替了安娜-奈瑞贝科，并取得了意想不到的巨大成功，让那些退了票的观众后悔吧。”乐评人写道：“中国女高音歌唱家和慧的精彩演绎，成就了有史以来最好的《阿德里安娜-莱科芙露尔》。”

　　一副好嗓子还远远不够

　　和慧的演艺生涯是从上海起步的，1998年她在上海首演歌剧《阿依达》。再度唱响《阿依达》时，她站在了著名的维罗纳露天环形剧场中，在这座世界上最大、完全没有扩音设备的露天歌剧院，她用声音和技巧征服了观众。

　　如今，从陕西安康走来的和慧，成了唯一被世界六大顶级歌剧院邀请的中国歌唱家，也是唯一一位作为女一号登上米兰斯卡拉歌剧院，并扮演托斯卡、蝴蝶夫人和阿依达的中国人。维也纳乐评人称她是“人们脑海中能想象到的最好的蝴蝶夫人”，意大利权威乐评人称她为“这个时代最好的阿依达”。

　　一张东方面孔要想在西方歌剧舞台被观众认可，面临着意想不到的艰辛。和慧说：“面对外国观众，唯一能够说服他们的就是我的声音。只要我开口，亮出嗓音，我就是歌剧里的那个角色。”

　　只有一副好嗓子，对歌唱家而言是远远不够的。歌剧舞台对演员最大的考验在于，不仅要唱得好，还要演得好，唱与演必须完美结合。因为观众走进剧院不仅要听见，还要看见、感受到人物的喜怒哀乐。这就需要演员对剧本、唱段、每个角色都进行深入地了解和研究。多年前，和慧就出演过《图兰朵》中的柳儿。有剧院曾力邀她出演图兰朵公主这个许多女高音梦寐以求的角色，她却一直婉拒，直到今年，她才认为自己“准备好了”。

　　和慧研究过多个版本的《图兰朵》。公主给人的感觉都是冷酷无情的，她赐死答错题的求婚者，又对柳儿严刑逼供。“我发现图兰朵的内心其实是一个非常渴望爱的姑娘。当第三幕卡拉夫吻了她之后，她内心的坚冰被爱情彻底融化了。其实，爱在她的内心深处从未退场。这部歌剧所讲述的，是一个女孩最终学会了爱，也找到了爱的故事。我希望通过我的演绎能塑造一个不太一样的图兰朵，一个内心温暖的公主。”

　　对话

　　热爱艺术，而不是艺术带来的光环

　　解放周末：15年前，您曾经拒绝出演《图兰朵》中的公主，直到今年您才出演了这个角色。为什么会为图兰朵等待或者说准备15年之久？

　　和慧：图兰朵公主是一个对技巧要求非常高的角色，她的难度不仅仅在于高音，还在于高、中、低音之间的转换。虽然我年轻时也能够把她唱下来，但我的艺术指导一直告诫我不要过早接触这个角色，只有当我的技术和嗓音都非常成熟后才能更好地演绎她，如果急于求成，对歌唱家的嗓音可能是有损害的。

　　今年，我在意大利首次演绎了图兰朵这个角色，演出很成功，后来在迪拜演出，反响也很好。这段时间以来我一直在调整我的音色和技术，我现在的声音和在意大利首演时又有了一些变化。许忠指挥说，我的声音穿透力更强了。图兰朵是一个很有力度的角色，我的声音必须像一把刀一样穿过乐队，穿过合唱队，传递到坐在最后一排观众的耳朵里。

　　解放周末：您成功塑造过多位普契尼歌剧的女主角，您是如何理解这位作曲家的？

　　和慧：18岁那年，我听了《波希米亚人》的唱片，那是我第一次听歌剧。虽然我一个字也听不懂，但我被普契尼的旋律深深打动了。后来，普契尼成为我歌唱生涯中非常重要的一位作曲家。演唱他的作品时，我常常会有一种微妙的、浪漫的感受。在演绎他的《蝴蝶夫人》时，我真正体会到了沉浸在角色里并成为角色的乐趣，这对我后来的表演有很大的启发。

　　解放周末：您登上过世界上许多重要的歌剧舞台，近年来又常常回到中国，您觉得中国的歌剧演出有哪些变化？

　　和慧：中国目前的歌剧发展情况跟我当年出国时相比，真是有了翻天覆地的变化。这些年出现了那么多的歌剧院、音乐厅，而且几乎都是各个城市的地标。除了北京、上海、广州，歌剧在其他城市的上演率也越来越高。一些歌剧院不仅演绎西方经典歌剧，还做了不少原创歌剧。作为歌唱家，我更开心的是看到歌剧爱好者越来越多了。

　　解放周末：中国人看西方歌剧，自然会面临文化差异的问题，您觉得如何才能跨越语言、文化上的隔阂，欣赏歌剧艺术的本质？

　　和慧：歌剧虽然起源于西方，但它是人类艺术的瑰宝，有些文学难以表达的感情，音乐却可以很好地传递。每个人对音乐的感知力是不一样的，我们虽然是东方人，但是听西方音乐依然会感动，因为音乐中所表达的人性是相通的。我相信无论是哪个国家的人，只要内心有激情，就会喜爱这门艺术。

　　至于语言的障碍，我建议观众在进剧场之前适当做一点功课，了解一下剧情、作曲家以及一些经典的唱段。做好功课再进剧场，感受就会大不一样。我发现在西方国家，很多观众进剧场之前也是做过功课的。

　　解放周末：今年是您艺术成果非常丰硕的一年，明年会有哪些演出计划？

　　和慧：明年我会在比利时出演威尔第的一部早期歌剧《阿尔齐拉》，这部歌剧对技巧的要求非常高，我目前正在准备中。我还会在柏林演《蝴蝶夫人》，去意大利演《阿依达》，与汉堡歌剧院合作《假面舞会》。如果有可能，我还会把歌剧《托斯卡》带到中国。

　　解放周末：面对这样密集的演出计划，“歌剧女超人”是如何调整自己的状态的？

　　和慧：我其实已经很习惯这样的工作节奏了，这21年来我不断地在不同国家之间奔走。歌剧演员其实有很多“清规戒律”，我平时的社会活动很少，生活基本就是围绕着演出。演出前的一天，我基本不见人，不会说太多话。演出后，我会让嗓子好好休息。饮食也必须十分小心，一切都是为了保证演出。

　　解放周末：对于年轻的歌唱家，您有怎样的建议？

　　和慧：从事艺术这条路，就像跑马拉松，有些人跑了一段就跑不动了，有些人比如男高音歌唱家多明戈，能唱到七八十岁。如果不是出于对艺术强烈的热爱，是很难坚持下来的。无论跑得多远，初心不能忘，要热爱艺术本身，而不是热爱它所带来的光环和掌声。很多人看到的只是艺术家在舞台上光彩的一刻，其实舞台上的精彩都必须经过台下的千锤百炼，每天都要不断学习、追求更好的自己。