有着三千余年历史的古琴并非“高冷”的代名词。相反，每一首古琴曲的背后都藏着一个故事，故事里留存着历史与情感的温度。

　　上海市人类口头传承非物质文化古琴艺术传承人、上海音乐学院戴晓莲教授，与她的学生们用一场场古琴音乐会向听众诉说古琴中的中国故事。

　　《杏坛》中的授业传承

　　今年2月，一群来自上海的古琴演奏家打动了法国观众。

　　这场在巴黎吉美亚洲博物馆举行的古琴音乐会，门票早就被预订一空。音乐会上，古琴的演奏、主持人的叙说加上多媒体的舞台视觉呈现，将古琴艺术、历史故事与中国文化以独特的方式融合在一起。“古琴曾经只是中国古代文人雅集的小众聆赏，如今经过几千年的发展传承，走到现代人的生活中，走进上千人的音乐厅，真是一场美妙的体验。”一位法国汉学家听完音乐会后这样评价。

　　在赴巴黎演出之前，由上海音乐学院戴晓莲教授带领“泠然音生”古琴团队打造的“静听琴说”音乐会，已经在国内举行了4场。4月26日，“静听琴说”音乐会又将在上海大剧院献演。“古琴音乐会在一些人看来是高冷甚至沉闷的。我觉得古琴文化的传播需要接地气，但不能庸俗化，我想通过对每一首琴曲意义的挖掘，展现中国人的价值观。”音乐会策划人戴晓莲说。

　　音乐会的开场曲是《杏坛》，这首曲子的故事来源于孔子。孔子每日于杏坛设教讲学，收弟子三千，授六艺之学。2000年，戴晓莲根据《西麓堂琴统》打谱《杏坛》。音乐会上，戴晓莲坐在舞台的正中央，学生们分坐两侧，七把古琴合奏《杏坛》，表达着师生之间授业师承的情谊。

　　戴晓莲的叔公是著名的广陵派古琴家、教育家张子谦，曾以一曲《龙翔操》而驰名琴坛。年少时，戴晓莲每天下午放学都会去叔公家听他弹琴，渐渐喜欢上古琴的她，抱着“白相”的心态，开始学琴。中学毕业后，戴晓莲考入上海音乐学院民乐系，成为恢复高考后上音古琴专业的第一个学生，也是唯一一个学生。多年后，戴晓莲成了继刘景韶之后，上音的第二位古琴专职教师。

　　如今，上海音乐学院古琴专业的本科生与研究生已有近20人。“泠泠七弦上，静听松风寒。”戴晓莲给这支学生古琴团队起名“泠然音生”。“这些孩子虽然生在20世纪末，但对古琴的热爱超出预料。他们是三千年古琴艺术最年轻的传承者。”戴晓莲说。

　　《大胡笳》里的悲欢离合

　　张子谦家中经常有学生与琴友来访。来得最多的是吴文光、龚一、成公亮和林友仁。龚一、林友仁住在上海，自行车一蹬就到，吴文光和成公亮住在外地，但凡来沪出差，都会拜访张子谦。戴晓莲经常在一旁看长辈们切磋琴艺。

　　她至今记得第一次听到《胡笳十八拍》这首琴歌时的情景。“当时在叔公家里，沈德浩老师演唱，我弹古琴伴奏。那歌词写得太感人了：‘我生之初尚无为，我生之后汉祚衰。天不仁兮降乱离，地不仁兮使我逢此时。’蔡文姬的故事让人想流泪。”

　　汉末大乱，连年烽火，蔡文姬在逃难中被匈奴所掳，流落塞外，与左贤王生了两个儿女。曹操平定中原后，派使节用重金赎回蔡文姬。当她不得不离开两个孩子时，还乡的喜悦被骨肉离别之痛所淹没，心情非常矛盾。于是蔡文姬写下了著名的长诗《胡笳十八拍》，一章为一拍，共十八章，叙述了自己的不幸遭遇。后来，唐代琴家董庭兰根据《胡笳十八拍》写下了古琴曲《大胡笳》，存于《神奇秘谱》中。1984年，古琴家龚一将其重新打谱。

　　不久后，龚一将《大胡笳》传授于戴晓莲。“这首曲子的音乐委婉悲伤，它的音调如诉如泣，耐人寻味。旋律中时常出现的变化音和半音，以及声多韵少等特点，都体现了唐代琴曲特有的时代风貌。”年少时听这首曲子，戴晓莲只觉其中的颠沛流离之苦，当自己成为母亲再弹此曲，更增添了一份哀伤。

　　每首琴曲里都有一个故事

　　在戴晓莲看来，古琴艺术真正打动人心的，不只是其独特的琴音，更是音乐背后的故事与蕴藏其中的哲思。“古琴曲的琴谱中记载着曲目的题解，也就是这首曲子的内容提要。传统曲目中的题解有些与音乐有关，有些和创作有关，也有些和曲子根本没有关系。我一直想把其中有价值的东西挖掘出来。”

　　近年来，戴晓莲已经整理了四十余首古琴曲的琴曲故事，并将其分为“家国情怀”“史传烟云”“弦寄情思”“君子之守”“襟怀流风”“山林舒啸”六大类。在“静听琴说”音乐会上，她从这些曲目中选择十几首，邀请古琴演奏家及学生以独奏、重奏、合奏等形式进行演绎。尽管这些曲目并不按历史先后顺序呈现，但观众却会感觉在古琴的历史中漫游了一圈。

　　古琴曲中有“君子之守”。琴曲《墨子悲丝》，又名《墨子悲歌》，相传为春秋战国时期鲁国墨翟所作，是广陵琴派大曲之一。《墨子-所染》上记载：“子墨子言，见染丝者而叹曰:‘染于苍则苍，染于黄则黄。’”墨子感慨于丝染了青颜料就变成青色，染了黄颜料就变成黄色。染料不同，丝的颜色也跟着变化。联想人生何尝不是如此，正可谓近朱者赤，近墨者黑。而国家随人事而兴衰，社会随风俗而浮沉。于是引发了他对社会人生的深沉思考。这首古曲的音韵悲怆，音色温柔敦厚，意切而情悲。聆听此曲就像听一位老者在讲故事，尤其在后半部分，能听到古琴的高难度演奏技巧。

　　在古琴曲中能感受“山林舒啸”。古曲《欸乃》出自柳宗元的《渔翁》：“烟消日出不见人，欸乃一声山水绿。回看天际下中流，岩上无心云相逐。”“欸乃”一词的意思是行船橹声或划船之声。这首曲子体现了一种隐逸山水、寄情自然的文人情趣，让人听后有种空灵的感觉。乐曲中“欸乃”声以不同形式先后出现，巧妙地表达了一种静中有动、动中有静的意境。

　　古琴曲中藏着“史传烟云”。古曲《乌夜啼》的题解为“乌夜啼，好事近”。背后流传着两个故事：传说后汉何宴的女儿听到乌鸦啼声，以为是被囚禁的父亲将得释的预兆，因作此曲。以乌雀夜啼，预示亲人即将回家，冤屈将解。关于此曲，还有另一种说法：南北朝时，宋临川王刘义庆因受皇帝疑忌，担心将有大祸临头，非常恐惧。他的姬妾听到乌鸦夜啼，告知将获赦。后来果然应验，因而作此曲。

　　古琴曲中更寄托着中国人含蓄的情思。《玉簪琴诉》是2018年创作的新曲，由古琴、琵琶、箫、中胡合奏。题材取自于昆曲《玉簪记》中《琴挑》一折，曲调素材则源于其中的著名唱段《朝元歌》。这首新曲以古琴为主线，将琵琶象征的说书人、笛箫象征的陈妙常与中胡象征的潘必正贯穿起来，讲述了潘必正与陈妙常在月下以琴传情的浪漫传奇。