当下音乐综艺创作的难点并未因为创作平台的转换而改变，如何能在短时间内让观众接受并对一首新歌产生共鸣，是原创音乐综艺节目尝试突破的关键。

　　原创音乐想要真正“唱入人心”，并不是将其束之高阁，而是在和其他形式的结合中为观众带来与之共鸣的效果。

　　从节目的话题流量转向音乐内容的持续收益，是未来音乐综艺节目创新的突破口。

　　观察2019年电视台以及网络综艺相继发布的节目单，不难发现，音乐综艺仍是众多类型节目中的重点编排对象。经历了2018年多达20余档音乐综艺节目的激烈竞争后，尽管节目制作方试图从题材类型上的专业细分和垂直拓展进行创新，但与一大批脍炙人口的经典老歌相比，真正优秀的新歌、热歌少了许多。时代发展和审美变化对综艺节目样态提出了新要求，音乐综艺如何发掘新生力量，是创作者要面对的挑战。

　　平台转换下节目的创新可能

　　“从十几年来国内的音乐选秀节目来看，歌坛不乏爱唱歌、会唱歌的年轻人，但真正缺少的是唱作俱佳的音乐人。”一位乐评人对当下华语乐坛的总结，映射出音乐综艺在内容上的一个“空白”——谁来关注乐坛新人新作？

　　记者发现，今年多档音乐综艺节目将关注点放在了“原创”上。无论是近期在优酷播出的《这！就是原创》，还是即将在4月上线的《乐队的夏天》，“唱作人”成为音乐综艺节目聚焦的群体。

　　国产综艺上一次以原创音乐为关注对象还是3年前的《中国好歌曲》第三季。这档由灿星制作，曾推出过霍尊、苏运莹等原创歌手的音乐综艺，因多方面原因，最后结束在了第三季。

　　记者注意到，近期热播的《这！就是原创》的导演团队正是当年《中国好歌曲》的创作团队。3年后，这个团队再次创作出一档同类型的节目，除了加入了更多新的想法，播出平台也从电视转换到了网络视频。

　　《这！就是原创》总导演吴群达在接受采访时表达了他多年来对“原创音乐”的坚持。“一档好的原创音乐节目，无论是对当今的华语乐坛，还是对现在的文化生态而言，都能够产生积极正面的影响。”

　　从《中国好歌曲》第一季推出至今，吴群达始终在寻找一种更贴近年轻受众欣赏习惯的综艺表达方式。“面对与以往不同的受众和原创音乐人，节目组完全改变《中国好歌曲》的节目模式，以原创音乐作为切入口，展现更多的原创概念，包括唱作人的创作态度和文化主张，让观众可以在其中感受到创作的精神和乐趣。”

　　为此，从舞台、导师到选手、曲风，《这！就是原创》有针对性作出调整，不仅选择了类似LiveHouse形式的更为集中的小型舞台，同时也采用诸如清唱这样的原生态呈现方式展现唱作人的状态。实际上，包括《这！就是原创》在内的音乐综艺节目，一直试图摆脱导师、学员进行单纯选择、比拼等固定表现形式，增添了更多年轻和新锐的内容。

　　不过，吴群达坦言，当下音乐综艺创作的难点并未因为创作平台的转换而改变，如何能在短时间内让观众接受并对一首新歌产生共鸣，是原创音乐综艺节目尝试突破的关键。

　　探索音乐之外的原创表达

　　在电视节目创新研发专家冷淞看来，中国原创音乐真人秀长达数十年的发展历程中，一直存在一个误区，即把歌曲比赛做得过于严肃。原创音乐想要真正“唱入人心”，并不是将其束之高阁，而是在和其他形式的结合中为观众带来与之共鸣的效果。

　　吴群达告诉记者，《这！就是原创》在原创内核的基础上弱化了竞技元素，尝试将原创音乐作为一个入口，邀请观众走进来并能看到音乐之外更为丰富的内容。比如，展现出唱作人创作背后的情感故事、成长经历，包括伴随整个节目进行中的唱作人的成长过程。

　　不过，创新的代价就是节目刚播出后曾遭网友“吐槽”部分原创歌曲质量不高，一些唱作人实力表现不佳。对此，节目主创团队坦言，对待原创音乐人，需要更多时间和耐心。“关注这些唱作人鲜明的性格特质，以及在这个舞台上不断探索的成长过程，有助于观众走进他们的音乐本身。”

　　除此之外，节目也在探索“音乐+”模式的创新。在《这！就是原创》最新一期节目中，唱作人借助中阮这一传统民族乐器演唱了《晚灯伏案》，令人耳目一新。而以非遗项目女书为创作主题的新曲《女书》，令更多网友领略到优秀传统文化的魅力和韵味……对此，文化评论人韩浩月认为，演奏模式、歌曲内核、创作内容与传统文化结合后，通过跨界与碰撞，寻找到不同的艺术表现形式中相同的原创精神与人文脉络，将是国内原创音乐综艺节目创作的一种新的解放手段。

　　从话题流量转向持续收益

　　在业界看来，一档音乐综艺节目的成功，在于能否持续推出优质的歌手和传唱度高的歌曲。节目之外，对音乐人的扶持和长线发展尤为重要。此前，一些音乐选秀造星节目虽然一度成为现象级事件，但多是昙花一现。近年来，《创造101》《偶像练习生》等节目在选秀结束后，网络视频平台越来越多地尝试持续开发音乐人作为IP的价值。

　　记者了解到，《这！就是原创》节目方选择与腾讯音乐娱乐集团展开合作，运营节目的选手和作品，以完成节目中这些唱作人向职业艺人的转变。“其实，一档原创音乐综艺节目的制作，离不开整个乐坛的创作环境。对原创音乐人的发掘和培养，节目制作只是一个起点。我们希望利用多平台资源，为原创音乐人搭建更广阔的舞台。”吴群达说。

　　“对整个行业来说，音乐综艺在互联网时代的玩法不再是卫视的老套模式，而是将之与互联网深度融合。”一位行业资深从业者认为，从节目的话题流量转向音乐内容的持续收益，是未来音乐综艺节目创新的突破口，而这一做法还将不断推动原创音乐生态的完善，同时实现人才选拔对节目创作的反哺。