上汽-上海文化广场日前发布了2019年演出季计划。今年，文化广场将推出一批世界知名剧作。法语原版音乐剧《巴黎圣母院》，马修-伯恩舞蹈剧场《天鹅湖》，《德语音乐剧明星音乐会》，英语原版音乐剧《玛蒂尔达》等集纳全球的优质演出样态之丰富令不少观众感到惊艳。

　　“我一直以为，语言对观看音乐剧来说是一种障碍。几乎没有法国人或德国人会关注对方国家上演的音乐剧。”德语音乐剧明星、“莫扎特”扮演者乌多-凯帕什表示，上海演出市场海纳百川的包容性令人惊叹。“上海观众却能同时接纳英国、法国、德国等不同国家原汁原味的音乐剧演出。”

　　大戏连台，演出市场包容性世界罕见

　　文化广场的新演出季发布以多元的文化审美，围绕春生、盛夏、丰秋、冬藏，四季流转展开。7人的阿卡贝拉合唱团用歌声串联起了春季6部原创华语音乐剧展演季作品《寻找声音的耳朵》《赛貂蝉》《梁祝的继承者们》《聊斋》《秋裤和擀面杖》和《我AI你》，汇聚了周华健、张大春、林奕华、陈建骐等知名主创，展现了原创华语音乐剧新高度。

　　《三体II：黑暗森林》《演员实验教室》《白夜行》《叶甫盖尼-奥涅金》等时尚IP剧目，则将在夏季轮番登场。阔别上海17年的法语原版音乐剧《巴黎圣母院》和马修-伯恩的成名作男版《天鹅湖》也在千呼万唤中经典重现。继2014年德语音乐剧《伊丽莎白》和2016年《莫扎特！》在上海大获成功之后，今年文化广场将在金秋奉上自制的《德语音乐剧明星音乐会》。法语原版音乐剧《摇滚红与黑》、英国经典音乐剧《贝隆夫人》、饱含东方审美的优人神鼓《墨具五色》、伦敦西区原版音乐剧《玛蒂尔达》等演出也备受期待。

　　“来上海之前，我不知道这里会演出这么多不同文化审美的音乐剧。因为在韩国、加拿大等国家，德语音乐剧都几乎绝迹。”《巴黎圣母院》中游吟诗人葛林果的扮演者、资深法语音乐剧演员里查斯特-沙赫斯特表示，除了伦敦西区和纽约百老汇，想象不出世界别的地方，还能汇集如此多语种丰富多彩的演出。

　　市场扩容，剧场文化品牌影响力提升

　　自综艺节目《声入人心》播出后，多位音乐剧演员的走红，为演出市场引流了不少新的观众。文化广场在八年对音乐剧精耕细作后，形成的文化品牌效应，更使本次演出季发布备受关注。在预热期间，剧场微信微博就获得了37万次阅读、1200次“好看”和400余条评论。

　　目前发布的多部大型演出计划，已经明示上海音乐剧市场累积的可观容量：法语原版音乐剧《巴黎圣母院》将连演30场，《玛蒂尔达》将连演29场。文化广场自制音乐剧《我的遗愿清单》的第四轮演出和《拉赫玛尼诺夫》的第二轮演出都在开票后迅速售罄，《清单》更创下了10分钟售罄的纪录，让业内人士坚信上海市场的庞大潜力。

　　文化广场副总经理费元洪表示，音乐剧市场迎来了“流量时代”，但与消费所谓流量明星赚取短期利益相比，剧场更关注如何进一步完善行业发展机制、提升文化品牌影响力。“我们将坚守戏剧的质感，关注三五年后的沉淀，把握行业发展的整体节奏。音乐剧是一个复杂的系统性的工程，呈现的质量不仅取决于演员，也考验制作系统的综合素养。并非解决了‘引流’，所有难题就能迎刃而解。文化广场未来将‘多管齐下’：一方面继续以多元化姿态引进国际大戏，开拓音乐剧的审美视野；另一方面也逐步推进本土中文版的‘小而美’制作，并孵化原创力量。期待随着中文音乐剧认知度的提升，探索完善更适合中国的运作机制，推动行业走向成熟。”

　　据文化广场总经理张洁介绍，为协助更多优质剧目在上海顺利落地运营，文化广场将以品牌势能反哺行业。剧院将不再当甩手掌柜，以场地附加服务打包，以及场租、票务、宣传和场地服务打包的双重策略，构建强有力的工业化流程和信息技术力量，引领演出行业的规范化节奏，共同耕耘上海演出市场。