童年神曲《鲁冰花》的词作者，对像我一样听歌不关注词曲作者的人来说，这个头衔依然很能镇场，以及王菲的《我愿意》、辛晓琪的《味道》、刘若英的《原来你也在这里》……没听过姚谦的歌那几乎是不可能的，只是掐指一算，和华语音乐黄金时代同步的他，还好吗？

　　姚谦新书《我们都是有歌的人》将于4月上市，出版方的宣传语是“歌词创作教科书”。书里谈绘画对歌词创作的启发，谈一首歌如何让听者觉得是在唱自己，谈自己的歌，也谈别人的歌。“退休”5年的姚谦，似乎到了总结“我的前半生”的阶段。

　　在北京的初春，姚谦只穿了T恤加外套。作为文艺圈的前辈，他自然是潮的，比如外套的扣子是蓝色和粉色的水晶，牛仔裤的边缘不太整齐，还兴致勃勃地说，“今天中午刚装了一个App叫小红书。”只是让他略感遗憾的是：“中午和书的责编吃饭，我以为现在大家都关注《都挺好》，结果年轻小姑娘谈的是《东宫》。”

　　“世代的差异永远存在，但我没有年龄认同感，更愿意跳出习惯的生活圈，我出国旅行从不找中国菜吃！”《我们都是有歌的人》不是姚谦的第一本书，却是他第一本谈流行音乐的书，“音乐是我的工作，写作是我的生活，我以前不愿意工作是音乐，生活还躲不掉。”

　　2017年，豆瓣时间上线了北岛讲诗歌、白先勇讲《红楼梦》等内容产品，其中一期是姚谦讲歌词。“我选了50多首歌，时间跨度从我刚进这个产业到今天。我从文学的角度去阅读歌词，把歌词当成独立作品来尊重，这也是我新书的来由”。

　　在姚谦看来，文学是一种开放的艺术，把流行音乐当作严肃作品来讨论的可能性是存在的。“十几年前，‘精英’说起流行音乐一脸不屑，‘那个唱歌的’，连名字都不愿意提；多年以后，回忆年轻时候影响自己的作品，却发现有一些是流行歌曲——关键只在于，你的作品能否撑起严肃的名声”。

　　音乐从唱片时代到数字时代，歌无限量供应，00后已经无法体验等待一张唱片上架是怎样的心情，把一首歌当一件作品仔细阅读的时代过去了。但姚谦在书中找到了另一种方式，他把一首歌从时代背景、创作手法到情感表达都做了完整解读，“这个年代，专心是很稀缺很珍贵的东西，专注于一件事，它会给你加倍的回报”。

　　阅读一首歌，姚谦的经验是，如果愿意放弃习惯的审美，会有更多乐趣。

　　姚谦曾经很喜欢文学类的歌，电视剧《人间四月天》的音乐原声出自他手；30多年前，他就尝试过用古诗词写流行歌曲，但后来发现，“创作要表达思考，不然只是模拟情境，古诗词不是我的思维语言”。

　　姚谦发现，现在有的年轻人写歌喜欢用流行词，用不对称的形容，写一句“我的气球在海中”，字面上美则美矣，却是毫无灵魂，“写歌一定是你想和别人沟通什么，而不是凑活标签。可以酷，但一定要有内核”。

　　在网络歌曲刚兴起时，一个论坛邀请姚谦作为唱片公司代表，谈谈对《香水有毒》《爱情买卖》一类歌曲的看法。姚谦没有立刻否定，而是认真思考了这些歌曲产生的社会背景。时至今日，满街都在“我们一起学猫叫，喵喵喵喵喵喵喵”，姚谦也觉得和20多年前《健康歌》的流行没有本质区别。

　　“流行音乐符合当下人们的思维、价值、审美，过10年再去看，也会观察到它在当时的意义。”在姚谦看来，《学猫叫》的歌词是一种童言童语，童语的成年化使用，能唤起我们的共同记忆和趣味，这是有价值的。

　　“这个时代也有严肃的歌词，只是在网络平台不容易凸显。《学猫叫》有存在的意义，但也不能只有这一种。”姚谦说，“我希望自己能脱离主流审美。如果我是主流，我就要听到下一拨主流的东西，才能准确地给予建议与支持。”

　　有人对姚谦几十年来的歌词做了大数据分析，发现这位被称为“最懂女人心”的词坛圣手，作品中出现最多的并不是情爱相关，却是“蓝天”“白云”。“我对开阔是有向往的。”姚谦说，下周就要启程去墨西哥旅行，看我听得一脸羡慕，他又安慰我年轻时候还是先挣钱。

　　年轻时总喜欢去纽约伦敦东京巴黎这样的繁华都市，50岁之后，到了“有钱有闲”的人生阶段，姚谦迫不及待地开始策划“有难度”的旅行。“必须在65岁之前走远一点，南美洲、非洲，有多远走多远”，他已经在4年前去了南极，又预定了2021年的新线路。

　　“音乐的面向是开阔的，你和一首歌的缘分需要自己争取。”姚谦现在的听歌方式特别浪漫，生活中、旅途中，听到哪里飘来音乐，他就打开手机App，自动识别，往往有意外之喜。边走边听，“音乐是我阅读世界的方法，但永远不要在你的习惯里阅读”。