很多小女孩听着“灰姑娘”的故事开启了自己的“公主梦”，如今正在北京上演的中文版音乐剧《灰姑娘》，让孩子们在“神奇魔法”互动中得到音乐、舞蹈等美的熏陶。

　　这样的剧是七幕人生创始人兼CEO杨嘉敏看好的“稀缺资源”。2009年从北京大学英语系毕业后，杨嘉敏赴日本在软银集团工作两年，2012年回国创办七幕人生文化产业投资有限公司，致力于引进经典音乐剧的版权，制作中文版在国内演出，6年来演出超过1000场。

　　“越难越说明这是一个壁垒，后来者很难复制”

　　“七幕人生”取自莎士比亚的戏剧《皆大欢喜》，里面把人的一生分为七个阶段，从婴儿到暮年，每个人都有登场和退场。杨嘉敏希望用音乐剧把人生故事讲述得更精彩。

　　杨嘉敏大学时就喜欢音乐剧，在日本工作时，她看到了音乐剧市场的潜力和可复制性，专门做了一下研究，发现其票房竟能达到电影票房的70%~80%，较大的两三家公司能占有约90%的市场，其模式是从欧美引进经典音乐剧，改编成日文版演出。

　　联想到中国文化市场处在消费升级期，经典音乐剧市场还是空白，杨嘉敏索性把爱好和创业结合起来。

　　音乐剧是一个相对小众的市场，杨嘉敏一开始把核心观众年龄定位为18~25岁，“这拨人是音乐剧的资深粉丝，他们能看懂很多梗”。比如《Q大道》，几乎场场爆笑不断。

　　观众随着文化市场的复兴在成长。七幕人生的《音乐之声》上演后，很多人反馈希望有“合家欢”的作品，这样全家人可以一起看。所以，杨嘉敏和团队决定拓展观众群，把家庭观众放在首位，“像我们马上要做的《放牛班的春天》，大人也能从中找到许多乐趣，这类内容在中国很稀缺”。

　　“我们判断音乐剧好坏一是有没有好的故事，二是有没有可以被传唱的旋律。”杨嘉敏挑选剧本很用心，会选那些在国外获过知名奖项，具有跨文化迁移可能性的作品。

　　在谈合作的时候，国外版权方最看重能否把剧做好，有没有运营的能力。所以杨嘉敏努力地带领团队增加制作能力和体量，“你要匹配相应的实力去拿到那个剧”。2012年，创业之初她在英国看到一个剧，从2013年开始版权谈判，由于此剧所需的制作难度很高，一直到今年才谈成功。

　　音乐剧本土化最难的是翻译，外语中的“笑点”让中国观众笑出来并不容易，“每翻译完一个剧，译配的同事都会掉一堆头发。”杨嘉敏说。

　　在制作过程中，组织团队运营，使每场演出有序进行，确保即使演100场，演员也能保持好的状态，这在杨嘉敏看来是“很重的事情”，需要非常精心化的运营与管理。杨嘉敏庆幸，公司基本摸索出了自己的标准化制作流程。

　　“要踏踏实实深耕这个行业。”杨嘉敏展示了一种逆向思维，“越难越说明这是一个壁垒，后来者很难复制。”

　　一个“三无”的音乐剧最后一票难求

　　1987年出生于浙江衢州的杨嘉敏，有很多亲友经商，从小耳濡目染的她也一直有创业的想法：“大方向想清楚，只要有30%的把握，就去做吧！在做的过程中，见招拆招！”

　　回国创业，她第一个找的人是“当时唯一认识的活跃在戏剧圈”的大学老师约瑟夫-格雷夫斯，他在北大执教戏剧已有10年，“他觉得普及戏剧的最好方式是把作品做出来，让更多人看到”。

　　他们选择的第一个剧本是在中国家喻户晓的《我，堂吉诃德》。杨嘉敏拿出工作攒下的积蓄30万元，投入音乐剧的制作中。没有演员，就找了北大的学弟学妹演，约瑟夫亲自饰演堂吉诃德；没有大剧场，就在一个100多人的社区小剧场演；没有观众，发动所有亲朋好友来看。

　　但是没有钱做宣传，着实让杨嘉敏费了一番心思——当时微博很火，她就翻看一些大V的号，看谁提到过音乐剧，说明对这个行业有兴趣，就发私信请他们来看，“一次不成多发几次，还真的请来一些大V，他们看完剧主动发了微博，其实我们没有任何私交。这是当时唯一的宣传手段。”杨嘉敏回忆起来依旧感慨。

　　20场英文的《我，堂吉诃德》，由于“良心制作”和大V宣传，最后几场竟一票难求，这让坐在门口售票的杨嘉敏有了信心。

　　也是在售票时，她遇到了后来成为合伙人的中文译配程何，两个人聊起音乐剧，有许多共同见解。程何优秀的翻译功底坚定了杨嘉敏走音乐剧本土化的道路，第二部剧就开启了中文版制作。

　　“和时间做朋友，做得越久可能做得越好”

　　“一个新品牌想要落地，往往是年轻人先尝鲜。”培育市场成为“七幕人生”当前着力在做的事。他们制作了集锦作品《你好，音乐剧！》，与教育部的“民族艺术进校园”合作，2017年走进了50多所高校推广音乐剧。

　　亲身接触是音乐剧推广的最好办法。杨嘉敏介绍，公司成立后第二年做用户调查时，80%的用户是第一次进剧场，今年上半年的调查中这一数字变成了30%。

　　拓展新市场是杨嘉敏带领团队积极在做的另一件事，暑期夏令营就是从去年开始的尝试。在做合家欢剧目的时候，有招募小演员的需求，团队发现观众是一个很好的来源——许多孩子看完剧以后，有强烈的意愿学习音乐剧表演，既可以作为兴趣培养，又有机会到舞台上体验和锻炼。

　　杨嘉敏很看好这项新业务，认为不仅能提供给孩子艺术课程和启蒙，还可以培养音乐剧的长期用户：“艺术培训是一个存量加增量的市场。”

　　不过，她也强调：“演出肯定是我们最核心的一块儿。”从刚创业时演出只能在100多人的小剧场，到现在2000人的大剧场；从一开始只在北京，到现在每年在50多个城市巡演；从巡演又到即将在北京、上海、深圳投建自有千人剧场，这些变化令杨嘉敏感到踏实，公司今年顺利拿到了B+轮融资，并且开始盈利。

　　“我们做这个事儿一方面能让中国观众不出国门，就能欣赏到世界上最优秀的音乐剧；另外一方面艺术教育能够改变下一代的审美、创造力。”杨嘉敏觉得，这是可以一辈子去做的事业，“和时间做朋友，做得越久可能做得越好”。