随着年底临近，各卫视及视频网站自制的音乐综艺节目开始陆续收官。相较往年，几大卫视音乐综艺节目收视率纷纷下滑。与此相对应的则是主打新人偶像制造的《偶像练习生》《创造101》等网络综艺节目快速崛起，尤其是最近，以“打歌”为主题的《中国音乐公告牌》等新型音乐综艺节目陆续开播，谋求为中国音乐市场提供新的增长点，成为行业关注的焦点。

　　打歌模式促音乐推广

　　随着国内文化娱乐产业的快速发展，无论是传统电视平台，还是网络视频平台，在打造音乐综艺节目时都热衷于推出音乐新星，这在一定程度上促进了音乐人才的繁荣。不过，在业界看来，如何为新人拓展更好的上升渠道，如何对其作品进行推广，一直是国内音乐生态亟待加强的一环。

　　爱奇艺副总裁姜滨直言：“我们在做《偶像练习生》节目时发现，有的音乐人，甚至一些头部音乐人，在新作品面世之后，一年下来可能也就表演一两次，没有更多的舞台给他们机会。”

　　反观音乐产业较为成熟的日本、韩国等国，新人歌手都有着成熟的推广平台，其中最为音乐界看重的就是打歌节目。他们带着自己的最新音乐作品在节目中现场演唱，争夺冠军。如韩国三大公共电视台KBS的《音乐银行》、SBS的《人气歌谣》、MBC的《Show音乐中心》等音乐综艺节目，凭借较高的收视率和对音乐权威的综合考量，已然成为韩国流行音乐的风向标。

　　近两年，《明日之子》《创造101》《偶像练习生》等音乐综艺节目的热播，极大地推动了国内音乐市场的发展，也为打歌节目进入中国打下了良好的基础。“正是基于对国内音乐市场现状的考量，我们联合Billboard China推出了《中国音乐公告牌》这一‘打歌’模式的音乐综艺节目，希望能够为音乐人提供一个放大其作品价值的推广平台。”姜滨说。

　　本土化创新营造视听体验

　　相较日韩成熟的打歌节目机制，在国内，不管是歌手还是观众，对于打歌节目形式都较为陌生。为了让歌手及观众更好地适应这一模式，《中国音乐公告牌》制作方在节目中加入了真人秀的元素，并为观众打造了演唱会般的视听体验。

　　在节目制作方看来，真人秀的加入，可以迅速拉近观众与音乐人的距离，让观众直观感受到音乐人完整的音乐创作过程。不过，有网友在《中国音乐公告牌》首期播出后，因真人秀比例过高吐槽节目本末倒置。对此，节目方很快做出了调整，将重心放回舞台呈现上。

　　目前，《中国音乐公告牌》已经上线8期，节目中既有从《偶像练习生》出道的蔡徐坤等偶像歌手，也有鲜少露面的小众音乐人，比如牛奶咖啡、阿肆等。面对类型多元的歌手群体，节目制作方累计为观众呈现了40多个形式各异的打歌舞台，通过吊屏、升降屏、灯阵、地屏、投影、激光等视觉呈现载体，以及升降、旋转机械进行运动、组合，为歌手打造出极具视觉冲击力和想象力的舞台场景效果。

　　实际上，追求舞台呈现的艺术化效果是近期音乐综艺节目的共通之处。如刚刚收官的《幻乐之城》，就创新地将音乐通过电影化方式呈现在综艺节目中。对此，北京大学新闻与传播学院教授陆地认为，节目的多艺术形式融合尝试使其更具综合性。“节目看着既像电影又像戏剧，里面又有音乐节目，还有明星娱乐剧情，多种艺术呈现的作品尝试给人耳目一新的感觉。”

　　能否倒逼原创音乐生产

　　据国际唱片业协会统计，2017年，中国录制音乐市场的收入增长是35.3%，首次跻身全球前十位。然而，市场增长更多表现在存量版权内容的价格大幅增长上，新人新作的市场贡献仍然有限。

　　在《中国音乐公告牌》播出后，腾讯、优酷等平台随即陆续推出或即将推出打歌类音乐综艺节目。有乐评人认为，该类节目的涌现，令音乐借由视频获得更多传播、创造更多价值，音乐市场将不再以消费存量老歌为主，而是能够创造出更大的增量空间，中国音乐市场将会因此找到一个新的增长点。

　　尽管怀着以打歌节目推广新人新作，进而推动音乐产业发展的初衷，不过，国内近几年在音乐创作环节的萎靡成为打歌节目不得不面临的窘境——新人新作能否及时接续节目需求？

　　对此，姜滨坦言：“中国音乐市场的生产量确实没有那么大。”但是，通过节目打造的具有权威性的歌曲榜单以及具有吸引力的舞台，“会让国内的音乐人、大众逐渐对打歌模式形成认可与重视，更多地参与其中”。

　　据介绍，《中国音乐公告牌》将所有音乐人的作品放在同一个竞争平台，结合Billboard China、网易云音乐、新浪微博以及百度等多个平台的数据，根据“视听传播指数”“社交互动指数”“舞台热播指数”和“用户喜爱指数”四个维度的数据联合评估，以保障音乐榜单的公平公正。

　　业界认为，越来越多的平台以及投资方加入打歌类音乐节目的制作中，将为国内歌手提供更多推广渠道，进而助力华语乐坛恢复创作的活力。