——民族喜歌剧《马向阳下乡记》创作谈

　　8月30日，带有浓郁乡村风情、似一幅幅当代乡村生活画卷的喜歌剧《马向阳下乡记》在山东青岛大剧院首演，便点燃了全场观众的热情：两小时十分钟的演出过程中，掌声、笑声、欢呼声不绝于耳，还伴着饱含深情的泪水。作为编剧，笔者也被观众感染了，与他们一起欢笑、一起流泪，半年多的创作过程又浮现在眼前。

　　最初，我们想根据40集长篇电视连续剧改编，但如何从80多万字、几十个人物的电视剧中选取适合歌剧表现的人物、情节，并找到歌剧所需要的独特场面，做到好听、好看、有情趣、有意思？舞台上总演出时间不能超过两个半小时，这可真是难上加难。

　　创作团队从观看经典民族歌剧入手，反复看，并不断向经验丰富的专家请教，团队内部集思广益、共同探讨。三个多月、近十稿的修改让笔者深深体会到，一个编剧首先要明白一个最简单、最朴素的道理——要深入生活，到村子里去，与真实工作在一线的第一书记、正走向脱贫致富的乡亲们在一起，文艺要为火热沸腾的生活服务，向生活学习，从生活中寻找、在生活中发现，真正的人世间朴实无华的大爱、大美一定深藏在生活的土壤里，要用心把它们从土壤里挖出来，它才会带着泥土的芳香、生活的鲜活。

　　在剧中，促使马向阳下决心彻底改变家乡贫穷面貌的是这样一个情节：独自带着孩子的寡妇丁秋香在土地流转中被骗了两千块钱，因孩子没钱看病而上吊自杀。马向阳自童年之后十几年没有回过村，没想到乡亲们生活得如此贫困艰难——被两千块钱难住而上吊自杀，对很多城里人而言，这个钱数不过一顿饭钱，但这就是生活的现实与残酷。

　　剧中写的家长里短都来自现实生活，来自编剧对基层人们生存状态的熟悉与理解、对他们喜怒哀乐的关注和观照。对编剧而言，有了这种“情感操守”，创作技巧只是时间磨练的问题。试想，如果不了解自己笔下人物的所盼所想，不知道她们为什么打情骂俏、撒泼打滚，不关注生活中的鸡毛蒜皮，怎能写出鲜活的人物和骨子里的文化。一个剧作家对生活陌生了，观众也就对他的戏陌生了；剧作家与生活有多近，观众就会与他有多亲。

　　民族歌剧在编剧过程中，构思之初就要寻找本民族独有的文化生态和符号，如人物关系构成、人物的行为依据、戏剧性动机的形成以及情节推进方式，都要在一定程度上具有本民族的文化特色和文化气息。这种特色和气息来源于国人独有的思维方式、行为方式、生活方式等，是观众熟悉或经历、体验过的，甚至就是自己或亲人的生活现状，这样才会形成民族共有的文化情感和共同的文化体验。因此，扎根生活、沿着文化根脉寻找文化基因，是现当代民族歌剧创作的第一基础。

　　笔墨当写时代，绝不是简单的政策、文件图解，而是基于对当下现实生活的熟悉和热爱。不过，仅凭熟悉和热爱未必能捕捉到真实生动的艺术形象，只有到真实的生活中去寻找并思考，才能有所发现和感悟，要与剧中人物的原型成为兄弟、朋友、亲人，才能深切感受到乡村所蕴含的民族文化风情。该实写的地方，要毫不客气地真实再现；该虚写的对方，也别犹豫一笔带过，达到大巧若拙、大朴即美的效果。既要学习借鉴传统戏曲的写法，也要反复阅读观看民族歌剧的经典作品，更要紧跟时代步伐与时俱进。创造全新的、多姿多彩的民族歌剧剧本，是时代的需要、人民的需要、生活的需要、民族歌剧发展的需要。

　　在观众的掌声、笑声、欢呼声中，笔者明白了作为新时期一名编剧的责任、使命与担当：编剧要沉下心去，作品才能升华起来，才能创作出艺术再现真实生活、连接党和广大人民群众、讴歌伟大时代的优秀文艺作品。

　　（作者系青岛文化研究院一级编剧，文化部2017年“中国民族歌剧传承发展工程”重点扶持剧目《马向阳下乡记》编剧之一）