2月15日本报合唱版刊发了《流行合唱就是唱流行歌吗？》一文，引起很多读者对流行合唱概念、范围的关注与探讨。本报记者特约首都师范大学音乐学院副教授李媛媛针对流行合唱的演唱从实践方面进行了探讨，聆听了她的经验与感受。

　　改编赋予作品新生命

　　大部分的流行合唱作品都是用大家熟悉的作品改编而成，加入了各种和声的变化包括声部的变化，因为听众对原作品的熟悉度，其起步可能比纯创作的合唱作品更易为听众所接受。李媛媛介绍说，流行合唱的主体与传统合唱是相同的，不同的是各自的表现形式不同、作品风格的把握不同，流行合唱更为世俗化，古典类合唱的创作、演唱形式都更为规整统一。流行合唱会在演唱上运用一些流行唱法的元素和方法，比如流行唱法中的气声唱法，语言咬字也和美声唱法不一样，更加口语化；音程和旋律的处理上会加入一些滑音，其主旋律更贴近通俗化。

　　2016年底，首都师范大学音乐学院的学生以女声小合唱形式演唱了作曲家陈一新创作的流行合唱作品，其中他改编的作品《每当走过老师窗前》给李媛媛留下了深刻印象。这首作品其实是小学教材里大家熟知的一首作品，原来是一个单声部，后来是用传统手法配了一个二声部，方法很规整。在改编这部作品时，陈一新用丰富的和声进行了四声部编排，每一个声部都形成了一个旋律。与很多作品二声部只是一些简单的音不同，这部作品各个声部都有不同阶段的凸显，和声运用很大胆，配上钢琴伴奏，成为一个较好的流行合唱作品，赋予了一个简单儿童作品新的生命力。

　　演唱自由却也更严谨

　　李媛媛表示，要唱好各种形式的合唱，了解各种合唱特点是最重要的。譬如，古典合唱在作品处理时有很严格的规范，歌剧合唱的处理则是要和剧情紧密贴在一起。这些更为传统的合唱一般对于作品都有统一要求，音量、演唱方法、跳音演唱等，都有严格规范。流行合唱的处理就相对自由，更加个性化，更能突出合唱团自身和指挥的特点，可以根据各个合唱团的特点、对作品的处理方法进行调整。

　　有人认为，演唱流行合唱与唱流行歌曲一样简单，只要会唱原作品就行。一直从事声乐教学的李媛媛表示这种看法是非常片面的。实际上，流行合唱同样要求有气息支撑、音准、演唱状态、语言、喉咙打开等声乐技巧，合唱技巧如循环呼吸、乐句连贯，各声部之间的平衡等，与传统合唱是一样的。流行合唱的演唱方法与独唱相比，更为严格严谨，因为它和声丰富，变化音更多，需要运用更多声乐技巧。演唱流行合唱的合唱队员经过专业声乐训练，声音更有张力、表演更为游刃有余，比只是喜欢演唱流行作品的爱好者要唱得更好、更感人。

　　在训练学生演唱流行合唱作品时，李媛媛也发现存在的一些问题。比如，流行合唱作品声部的写作会相对难一些，因为它要出现流行元素，很多和声不是出现在三度、六度这样和谐的音，有时会有二度或是一些临时的转调，这对演唱者音准的要求更高，在训练学生时，陈一新采用了分声部训练。为避免学生找不到和声感觉，他让每个声部分开唱，用钢琴伴奏同时弹其他三个声部，这也避免了一开始就使用声部合练方法，致使各声部互相干扰。

　　李媛媛还指出，流行合唱作品的主旋律通常会交给一声部、二声部来演唱，有时一声部因为作品比较熟悉，而忽略了音色的变化，这需要指导老师或指挥排练时注意控制主题声部的音色、音量及与其他声部的协调问题。由于流行合唱的出发点在流行性，歌词一定要演唱清楚，这是流行合唱要突出的地方。所以演唱时要重视语言咬字，尤其是有些咬字与美声唱法、民族唱法是不同的。如果一场音乐会中既有传统合唱作品也有流行合唱作品，要注意迅速调整情绪、合唱风格和咬字。

　　流行合唱的演唱形式接地气、很受观众欢迎，李媛媛认为这能吸引大量年轻人到合唱这种音乐形式中进行训练。很多年轻人一开始可能不是因为合唱，而是因为这些熟悉的作品、想唱自己的歌走进来。当他们走进合唱、经过相应训练后，很多人会非常喜欢合唱，而且会影响身边的人，这在我国是非常好的一种普及合唱艺术的方式。