微信朋友圈传阅着歌唱家李光羲与一位歌迷的闲聊视频，歌唱家发出“现在民族唱法被通俗唱法打败”的感叹，但同时表示自己也爱唱流行歌曲，还录制了唱片。作为年近九十岁的老歌唱家，近年来在各种晚会、音乐会和访谈现场，李光羲常常“主打”流行歌曲，倾情演绎，一曲《让我欢喜让我忧》曾经让现场众多年轻观众感动落泪而起立欢呼。2014年北京台春晚，时年85岁的李光羲与另外两位同样古稀之年的歌唱家（时年74岁的杨洪基和80岁的刘秉义），用美声唱法高唱“我不想我不想不想长大，长大后世界就没童话”开场，连唱《冷酷到底》、《雨一直下》、《大笑江湖》三首流行歌曲而引爆全场，完全停不下来的节奏。可见，唱好歌打动人，歌曲风格、年龄、年代不是问题，唱法也不是问题。

　　中国人唱歌，特别注重唱法的问题，甚至形成以唱法来区分歌曲风格的传统，这是很多西方人所百思不得其解的。如旅居中国的德国音乐人老锣就认为这是制约中国音乐发展的重要问题。他说：“现在中国音乐越来越有框框了，比如说声乐开始分美声唱法、流行唱法、民族唱法，这还只是声乐里的小框框。其实中国人用的还是西方人的概念。本来中国音乐有很多好的地方，但是挖掘得不够，而且修的墙反而越来越多了。”

　　在声音的分类上，中西确实存在差异。西方音乐一般按男女声的音域和音色特点来区分声部，如男声有男高音、男中音、男低音、超高男高音等分法。中国传统戏曲歌唱以行当为中心，各个行当有不同唱法，以区分歌唱所塑造的不同人物。在戏曲中，人物的身份地位不同，其对应的唱法也是不一样的。西方歌唱中，并非以唱法来区分人物身份、地位，从声音中，你很难听出这是正面人物还是反派人物。不同唱法，其实只是共鸣腔、发音位置和咬字吐字等方面的细化差异。

　　目前为大家所熟知的美声唱法、民族唱法和通俗唱法等分类法，严格来说，并非建立在科学、统一的分类依据上，而是历史上约定俗成的大众对现实歌唱类别的区分。民族唱法的界定尤为笼统，包含历史的、地域的、民族的等宽泛的内容，且主要是与西洋（美声）唱法相对而言。二十世纪以来，随着流行歌曲的风靡，又有了通俗唱法之说，“使用话筒”成为通俗唱法（或称“流行唱法”）的显著标志，“不插电”是美声唱法的“厉害”所在。近年来民族唱法借鉴融合美声唱法、通俗唱法，又有了“民美”、“民通”唱法之说。由此可见，我们的“民族”真是一个善于学习、借鉴外来和新生事物的民族，“厉害了！我的民族。”

　　同一首歌用不同唱法演绎，在音乐风格、情绪、韵味等方面着实存在明显差异。有些歌曲由于内容和技术的要求，对唱法的选择有明确的指向。而多数歌曲，由不同唱法、不同的人演绎，各有千秋，各美其美，同样受到欢迎。正如有人（网上说是白岩松，未辨真伪）说：“古典音乐就是那个时代的流行乐，词诞生在中国的时候不就叫小词吗？正经文化人都不好意思沾，因为是流行音乐啊，柳永不就是方文山吗？但是现在词，对此时的你我，雅吗？今天立起一个高雅严肃的概念，就是约束我们自己……‘严肃音乐’、‘高雅音乐’这些名字我一个都不喜欢，音乐只分为好听的和不好听的，真正的经典没几个不好听的。”所以，不同唱法之间无需彼此对立，互相瞧不起，何况有些唱法的界定还很模糊，更没必要以这种区分对歌唱、歌曲划分个三六九等，树立界碑。

　　每一种成熟的唱腔流派都需要高技术和专业性，更需要个性禀赋和独特的音乐气质，才有可能脱颖而出。各种唱法之间不必互相攀比和挤兑，音乐评论家李凌曾以俗语“百货中百客”的说法来倡导歌唱的多元化发展。所谓多元并存，就是不怕强手如林，而是在强中立足，自己更强。歌唱无边界，无所谓跨界，更没必要划界为牢。不管什么唱法，动真情能感人即是好的歌唱。