音乐学院附中被视为“音乐家的摇篮”、“每一个窗口都是天才”的特慧人群教育之地，集万千宠爱于一身。因此，挖掘孩童音乐潜质，从小锻造音乐天才，也是附中教育发展的初衷。但在职业中专教育的背景下，附中教育发展处在多支线的交叉路口，而持续下降的获奖率及高曝光率，促使很多学校开始动摇其“天才教育观”，毕竟像“科大少年班”等同类学校业已陨落，有的附中已经开始考虑“转型”，设想扩大招生规模、发展基础教育、增加社会服务功能等办学新途。其目的除了适应社会需求新发展外，还由自身发展新瓶颈所致。

　　瓶颈有主客观方面的原因。客观方面，从人的因素来看，学音乐的孩子多了，技艺高超的琴童比比皆是，鹤立鸡群式的音乐天才难以显露出来；家长们急功近利，看不到孩子的成功后就迅速调整，没等到天才显现就“及时”掉头了；教师由于种种压力而不能潜心于教育研究，天才所需的“精耕细作”式的因材施教难以成行。从环境因素来看，商业化使学校变得不再纯粹，用于学习、陪学、生活等方面的费用高昂，将很大一部分天才“拒”之门外；社会要增加教育资源的普适性范围，迫切需要附中站出来承担一部分社会责任，附中的普通中小学教育功能呼之欲出；音乐比赛的急剧减少，使天才失去了展示的平台而难以显现；有些附中的教师及教育资源多是其大学部借用的，难以胜任学生及教育功能增多这样大发展背景下的教研任务。

　　如何突破发展瓶颈？

　　一、夯实基础技艺是根本。不管学生是否过早地显露出天才的灵性之光，没有了基础技艺，就走不远，反观如委内瑞拉指挥家杜达梅尔那样大音乐家们，都是基本功扎实的典范；如何夯实基础实训？重要的一环就是要遵循音乐技艺发展规律，从专业技能上加强循序渐进的训练，上好每一堂课是关键，那些指望着通过比赛或选秀节目而一夜成名的做法，对附中教学是巨大的戕害。

　　二、合理安排好舞台的艺术实践。作为未来音乐家的培养计划，缺少了舞台实战的环节是不可能成功的（作曲、理论方向的也要有相应的实践），但一味地追求舞台而忽视课堂、琴房，也易于产生浮躁心理，这就要求精心规划，合理配比实训与实战间的比例关系，受教育者与教育主管者都要深思此处，现在某些附中的学生奔波于应酬型舞台表演而疏于基本技艺课训，从而成为新时代的“方仲永”，荒废了技艺进步，也就失去了未来。

　　三、重视文化课程的教学。从全面发展的高度引领人才的成长，而非仅关注于演绎技术，仅看重弹得快、响的层面，文化课等学养型传统优秀文化不仅是进一步高考之需，也是人才内在发展之需。现在有些附中的学生在文化课程学习上敷衍了事，糊弄老师与家长的现象极其严重，这种狭隘音乐观念是成就不了“天才梦”的。

　　四、要站在大文化的语境中探索个性特色。虽然现在的附中在学科建制上多是大同小异，但学校没有个性特色显然也是不能脱颖而出的，上海音乐学院附中是国内建校时间较早、传统深厚、培养出世界级音乐家的国内附中之一，但它仍能始终坚持紧跟世界音乐技艺发展的前沿和传承中华优秀文化的双重任务，以国际先进音乐学校为目标，从点滴做起，在努力成为上海职业中专的“示范校”基础上，力争成为国内一流的附中，以“传承创新、开拓进取、深化内涵、历练精品”为新的办学方向，这样的奋斗目标有高度和广度、有基础和内涵。

　　五、加强内功修炼。学校的“产品”是学生，但完成“生产”的是教师，加强教师的技艺修炼、观念更新、思想进步显得尤为重要。教师不仅要以高超的技艺能充分地为学生在课堂里示范，还要以更为深入的艺术诠释在舞台上演奏，作曲和理论教师也要拿出过硬的成果言传身教，为“学高为师，身正为范”做表率。师资队伍的建设与教育的软硬件环境，这是与“双一流”甚至是“四一流”标准的建校规划相适应的。只有这样，附中的教育发展才能扎实地突破瓶颈，天才的出品才不是空泛的口号和幻景。

　　出群拔类、天赋异禀的才人聚集之地的音乐附中，是中国音乐梦想实现的重要窗口。抛开浮躁、功利、空泛的束缚，突破目前发展的瓶颈，才会使中国音乐天才教育之路呈现新界，重展雄姿。