2月22日、23日，伦敦交响乐团与多次来华的老搭档丹尼尔-哈丁一起登台国家大剧院，揭开了2017演出市场的“早春”序幕。

　　伦敦交响乐团首次在国家大剧院演出是在2012年3月1日和2日，那两个夜晚的历史意义首先在于，它们是作为首席指挥的瓦莱里-捷杰耶夫大师迄今为止惟一一次指挥伦敦交响乐团在北京演出；而比这一事实更加重要和难忘的是，那两场音乐会上，伦敦交响乐团的状态达到一种几乎可以称之为出神入化的恢弘与壮丽。

　　丹尼尔-哈丁作为富有才华的新一代指挥家，虽然与世界顶级乐团有相当多的合作，但与捷杰耶夫这样的巨匠和大师相比似乎总是缺少艺术造诣中一些最关键的因素：灵感，高潮，气势。这在他2014年指挥伦敦交响乐团在国家大剧院的两场音乐会的第二场下半场演奏的马勒《第一交响曲》中有所体现。

　　时隔三载，今年两场音乐会的第一场，2月22日晚，下半场是马勒的《第四交响曲》。这部末乐章有女高音独唱的交响曲是马勒最亲切的交响篇章。哈丁与伦敦交响乐团的阐释在乐句的陈述中留下充裕的呼吸感和空间感，从而拓展了音乐的地平线。伦敦交响乐团各声部发挥出色，尤其是弦乐和圆号。瑞典女高音马琳-克里斯滕森在第四乐章中的独唱，远离歌剧化风格，朴素而投入，为整个演奏增色。但在管弦乐色彩的澄澈、瑰丽以及整体结构上的连贯感方面，与7年前阿巴多与琉森音乐节管弦乐团的恢宏阐释相比，哈丁仍不可避免地显出功力不足。毕竟，“曾经沧海难为水”的对比，并不是那么容易摆脱的。但之前上半场的西贝柳斯《小提琴协奏曲》，在笔者听来却是不折不扣的震动甚至震撼。西贝柳斯那些突如其来的强奏和弦，世界上没有几个乐团能像伦敦交响乐团那样——其强大的铜管和打击乐声部效果出其不意、轮廓斧凿刀劈、声势迅疾凌厉——这些对于乐团演奏家们却是如此地易如反掌。那真是独特的“惊心动魄”的刺激和享受。当今最负盛名的小提琴名家尼古拉-齐奈德的独奏代表了一位技巧精湛的演奏大师在杰出的乐团和指挥家支持下对西贝柳斯《小提琴协奏曲》的有力阐释：瑰丽多彩、境界博大而又细节丰富、深邃隽永。在这样的演奏中，只着眼于个别音准上的瑕疵而影响对整体演奏的欣赏，是不足取的。

　　23日晚的音乐会以两部交响曲作为曲目——西贝柳斯第七和拉赫玛尼诺夫第二，对于这两位作曲家的作品，伦敦交响乐团都有值得骄傲的深厚传统。科林-戴维斯指挥的西贝柳斯和安德烈-普列文指挥的拉赫玛尼诺夫均是享有盛誉的经典录音。哈丁激发乐团奏出了丰满绚烂的管弦乐之音，西贝柳斯第七交响曲最后一个和弦，伦敦交响乐团在宽广的和弦中保持着令人称奇的宏亮度，音乐中透出广阔无垠的视野与博大感。拉赫玛尼诺夫第二交响曲的歌唱性与高潮的爆发力，也充分地秉承了乐团在40多年前与安德烈-普列文的著名阐释中所达到的高度。这样的演奏是对蕴含在两位作曲家音符中的寥廓景观、内心感受与深邃哲思的有力揭示，对于济济一堂专注聆听的听众，不啻为精神的洗礼。