9月29日，第九届上海当代音乐周圆满落下帷幕。4场讲座、1场高峰论坛、2场音乐会，目不暇接的系列活动给专业师生们留下许多新鲜与回味。

　　实践中解决问题

　　“我们一直坚持实验性、探索性、创新性，写前人没写过的作品，力图让当代音乐周成为保护当代音乐发展的重要基地，逐渐淘汰不太好的作品及作曲家，发出时代应有的新声音。”艺术总监、上海音乐学院作曲系副主任温德青介绍，今年所选曲目的质量、邀请的作曲家与演奏的水准比往届更高，风格更加多元化——有被誉为“现代莫扎特”的匈牙利作曲家里盖蒂协奏曲与合唱专场音乐会、现代合唱作品专场音乐会、自肖邦以来最出色的四位波兰作曲家专场音乐会、上音作曲家专场音乐会，也有邀请的驻节作曲家周龙、特里斯坦-米哈伊、法比安-帕尼塞罗作品专场音乐会及讲座等等。今年还增加了人声、原生态音乐和学生作品展演，许多作品是在国内首演的，演出与讲座均对社会开放，观众的反应很热烈。

　　温德青认为，专业学生在现场的感受比在课堂上学习理论知识得到的帮助更大。当代音乐周给参加作曲比赛的国外学生提供交通与食宿费用，台湾、北京、四川、东北等全国各地的专业师生纷纷前来观摩。在国际学生作品大师班音乐会排演过程中，学生的作品被一流的国际乐团演奏，学生可以告诉演奏员怎样演奏才能更准确地把握其风格，其作品中很难平衡的音响问题在实践中也得到解决。学生们了解到世界一流作品的水准是怎样的，视野不断扩展，作品质量逐年提高。

　　多角度多方面获益

　　“当代音乐周给我们的益处是多方面的，比如，我在本科学习作曲专业时，很喜欢听作曲大师的讲座——了解大师的写作思路以及他们最看重自己作品的哪一点，也由此认识更多国内外高校的作曲教授，对未来出国深造很有帮助。”音乐人类学专业研一学生刘祥焜连续6年担任上海当代音乐周的翻译，包括所有文字资料的翻译以及现场口译，他借机对诸多当代音乐大师的作品进行更深入的研究，口译能力也得到迅速提高。“读研之后特别关注传统音乐，因此，对陕北说唱艺人张成祥特别感兴趣，这位盲人弹着自己做的琵琶，脚上绑着响板，他的说唱自然、朴实，有独特的地方韵味。”

　　上音在读作曲专业博士研究生胡书翰的作品《雪洞》在本届音乐周的作曲比赛中获奖，这部作品是为大乐队而作，很考验对整个乐队的把握能力。排练时，指挥提出了一些中肯的建议，帮助她使作品更成熟、实现起来更方便。比如，她想象的速度乐队可能达不到，改成渐快之后效果更好；由于每一小节不同的声部都会改变拍子，节奏型很复杂，演奏难度特别大，但有些声部的分谱没有标记得很清楚，因此演奏员遇到困扰。她表示，从第一届开始一直参加当代音乐周的活动，如今作为南京艺术学院的作曲专业教师，她从大师的点评、讲座中学习怎样激发学生的个人特征和想象力。米哈伊的讲座给她留下了深刻印象，大师每次都会带来新东西，她学会了站在前人想法的基础上用自己的音乐语言创新。

　　“我在上音附中读书时就一直参加当代音乐周的活动，各种跨界艺术、不同的先锋思想在这里碰撞，对于年轻学生来说，这里开放、自由的学术氛围尤其重要——我们需要了解各种风格的当代音乐之后再决定自己想要写什么类型的作品。同时，我从其他参赛的学生作品中学到很多东西，评委们中肯的评价也推动我们的进步。”美国密苏里大学堪萨斯分校在读作曲博士严亦果的作品《狂草》在本届作曲比赛中获奖，由以色列当代演奏家乐团演出，她认为，这支乐团专业水准很高、排练很严谨，与其交流非常融洽、轻松，由其演奏学生的作品效果更好。