10月14日晚，由指挥家张艺执棒中国国家交响乐团，在国家大剧院音乐厅上演了瓦格纳无词版《尼伯龙根的指环》（马泽尔改编版）。张艺和国交的演奏家们均以最佳表现，赢得了全场观众长时间的爆棚掌声。

　　在交响乐界，一提及演奏瓦格纳的作品，你能发现每一位音乐家都会表现出极度严肃的态度。这倒不是因为瓦格纳的作品内容有多麽沉重，而是由于无论是从全面艺术表现、乐队合作技术还是乐手个人技术等方面来讲，演奏瓦格纳的作品，都需要有最高级别的专业演出状态。这其中涵盖了编制小到近似于室内乐的《齐格弗里德的牧歌》直至宏篇巨制的歌剧《尼伯龙根的指环》。提到后者，许多人就会联想到那个需要听好几天的长篇歌剧。

　　对于歌剧的创作，瓦格纳认为：应该强调音乐必须服从戏剧内容需要。他扩大了歌剧中管弦乐队的编制（三管制或四管制），加强了乐队的表现力，改变了传统歌剧将乐队置于伴奏地位的做法，给了乐队以更大的表现空间。可以说他是将乐队的每一种乐器、每一个声部运用到了极致。在他的歌剧音乐中，乐队不仅仅有传统的作用，还被用来描绘不同的角色甚至特定的环境、物件。这就使歌剧的乐队部分完全立体化，能够在没有布景、没有演员的情况下，独立而成为具有强烈既视感的戏剧型交响乐。

　　由著名指挥家马泽尔改编的无词版《指环》几乎囊括了原歌剧的大部分精华，可称做是一部时长近八十分钟的交响诗。其紧凑且高度浓缩的音乐，为乐队提供了广阔的施展余地。在当晚的演出中，指挥家张艺成竹在胸，手势清晰明确，与国交形成了很好的默契。而国交亦是稳如泰山，气定神闲，充分发挥了自身合作紧密、技术超群的优势。多年来，瓦格纳的音乐就是国交最擅长演奏的作品之一。乐曲开始，弦乐低音声部以醇厚的长音铺垫，随着圆号的序奏，弦乐群用和谐的音色由远而近，带来夕阳下的莱茵河泛着金光的温暖流波……

　　当晚的演出，国交展现了自己上乘的合作技术。弦乐五声部之间的连续切换轮奏天衣无缝；极轻力度的演奏犹如羽毛般轻而不薄，极强力度的演奏厚重扎实又极富灵活感；抒情段落更是以讲究的运弓，很好地诠释了瓦格纳音乐标志性的长乐句；几段大篇幅齐奏技术片段，既有整齐化一的速度，又有清晰的音乐线条；瓦格纳笔下类似于精密练习曲一般复杂的乐段支体，得以被国交弦乐演奏家们完美呈现。在观众熟悉的“飞翔的女武神”乐段中，全体弦乐手有力饱满的全弓演奏，有着强烈的视觉和听觉冲击力。本场音乐会，管乐也有非常卓越的表现。圆号演奏家韩小明以及来自柏林爱乐的几位圆号演奏家的精湛演奏为音乐会增色不少。