9月25日，广东省星海音乐厅，广州交响乐团举行了“百年交响音乐会”。之所以称为百年，是指音乐会上演奏的第一首曲目、我国早期音乐家萧友梅作于1916年的管弦乐曲《哀悼进行曲》，距今已整整100周年。音乐会上除演奏了《哀悼进行曲》，还有黄自的管弦乐序曲《怀旧》（1929年），马思聪的小提琴曲《思乡曲》（1937年）、管弦乐组曲《山林之歌》（1954年），施咏康的交响诗《黄鹤的故事》（1955年）。这些作品浓缩了百年来中国交响乐作品的精髓。

　　管弦乐曲《哀悼进行曲》是为悼念黄兴、蔡锷两位辛亥革命元勋而作，是我国第一部管弦乐作品，音乐风格或多或少受到了贝多芬《第三（英雄）交响曲》第二乐章《葬礼进行曲》的影响。黄自的《怀旧》亦被史学界认定为是最早在国外演奏的中国管弦乐作品，是一部较典型的奏鸣曲式作品。马思聪的管弦乐组曲《山林之歌》主要素材吸取自云南民歌，主题音调激情于屈原《九歌》中的“山鬼”而阐发，作品的音乐风格有着较强的欧洲印象主义印迹，尤其注重乐器音色的色彩性对比以及双调性、多调性。这些作曲手法当时在我国是十分大胆和新颖的。

　　如今已87岁高龄的施咏康先生的作品、交响诗《黄鹤的故事》创作于1955年，当年作曲家只有26岁。作品以一个关于黄鹤的美丽民间传说为素材，歌颂了鹤与人的紧密关系，乐队中用了一只中国竹笛以表达特定的艺术形象。作品的和声语言和配器手法，时至今日看起来仍十分新意和独到，有着较明显的晚期浪漫派直至现代乐派的语言元素，其中印象主义式的绚烂色彩变化，浓墨重彩了中国的民间音乐语汇。作品于1957年在莫斯科的第六届世界青年联欢节上获奖，成为那个时代极为有影响的作品，也是当今中国的经典管弦乐作品。

　　广州交响乐团以这样一台记忆中国交响乐发展路径的音乐会，完成了对中国交响乐作品的导读。在已是80岁高龄的指挥家卞祖善的精心揣摩下，乐团细腻地完成了演绎。回首以往，广州交响乐团对中国交响音乐作品的关注是由来已久的，不仅首演或多次演奏了中国当代作曲家的新作品，也对中国经典交响乐作品进行了细致的重排复演，如丁善德的《长征交响曲》以及这次的专场音乐会。广州交响乐团对诸如晚期浪漫派作曲家作品的演奏不在少数，但同时对中国历史上的、当代的交响乐作品也多有关注，因为从文化的角度来认知交响乐团的成败，委约和演奏本国的交响乐作品应是很重要的一个指数。“百年交响音乐会”似乎在提示人们：中国交响乐作品的产生已经整整100年了，这百年之后我们要做什么？当我们依稀记起了中国交响乐作品的那些符号后，接下来便是我们的不断创新和向世界看齐的任务了。