经常在国家大剧院欣赏歌剧的歌剧迷们会发现，在大剧院制作的多部歌剧中，合唱的部分总会活跃着一群孩子的身影，他们或排着整齐的合唱队伍，或身着戏服穿插在舞台的各个位置，常年演出如专业演员般认真敬业，这是来自北京市第一七一中学金帆合唱团的孩子们。

　　2010年，国家大剧院与北京市第一七一中学合作，建立首个“国家大剧院童声合唱教育实践基地”，作为“国家大剧院童声合唱基地合唱团”，北京市第一七一中学金帆合唱团不仅多次在国家大剧院举办专场音乐会，还在大剧院制作的《卡门》、《西施》、《托斯卡》等多部歌剧中担任童声合唱的表演。一支学生组成的童声合唱团，如何像职业团体那样“扎根”国家大剧院参与其多部歌剧演出，他们需要具备怎样的素质和如何训练？为探寻其中秘诀，记者采访了该合唱团指挥许德昌老师。

　　打开管子唱歌

　　北京东城区，和平里北街，北京第一七一中学东面小楼里，隐藏着一个声响构造非常专业的金帆排练厅，这样的排练厅即便在整个北京市也是屈指可数。每周二、周六，北京市第一七一中学金帆合唱团八个声部的孩子们都会集中在这里排练。从1990年只有20人的合唱小分队，到北京市金帆合唱团，再到国家大剧院童声合唱基地合唱团，合唱团一路走来取得的成绩缘于高水平的标准要求和清晰的理念。为了有一个高起点，合唱团请来了原总政歌剧团国家一级指挥、指挥家桑叶松担任艺术指导，他的指导使得合唱团形成了一套严谨的合唱训练体系，具有较高的艺术水准。

　　指挥许德昌认为，声音训练始终是合唱团歌唱的基础，很多合唱团唱不好的原因，在于“声音不在声带上”。为了解决这个问题，他给合唱团总结了一条歌唱理念：“在呼吸管道内，气息的流动带动声带振动。”看似简单的声乐语言，操作起来并不简单。为了让孩子们“知其然更知其所以然”，新生入团的集训，他的第一课都是给孩子们讲“发声器官的构造、歌唱调动哪些肌肉群”类似解剖学的知识。“打开喉咙，用声带发声，你得首先告诉孩子，喉咙在哪里，声带在哪里，只有知道歌唱要用到哪些器官，这些器官都在身体哪个部位，下一步孩子们才知道怎么用。”声乐的许多概念都是抽象而模糊的，为了让中学的孩子们清楚明白，许德昌第一节课往往是先上“解剖课”，从身体构造讲起，变抽象为具体，让孩子们知道什么才是“打开管子唱歌”。

　　耳朵比嗓子更重要

　　为了给孩子们打下更牢固的声乐基础，许德昌会给他们每周上乐理、声乐两节音乐课，同时他很注重自己亲自示范。“如果老师自己出不来声音，学生是很难明了你到底要达到的声音效果。”每年开学前给新生的集训，他的讲解会细致到如何吸气、演唱时嘴张得多大、发声时怎样的声音和感觉才是对的，同时假声的训练方法，跳音、连音、弱音、强音等如何演唱都讲得非常仔细。“在合唱团，耳朵有时候比嗓子还重要。”演唱训练的同时，培养孩子们学会倾听也是许德昌特别重视的。

　　为了确保训练效果，许德昌会在解决各个问题的同时，每个学期重点强调让合唱团达到一个要求，譬如“保持母音在歌唱中的纯净度”等。这样可以使每学期的训练有所侧重，集中火力解决效果也比较好。

　　打造“戏剧化”声音

　　由于合唱团肩负着配合国家大剧院演出的任务，许德昌在平常训练中也注重用“戏剧唱法”培养孩子们，让他们学习用声音刻画人物形象，打造“戏剧化”的声音。他说，童声合唱在歌剧中的位置，不是简单地“和”，有时也要学会如何在乐队和其他演唱声音的包围中“冲”出来。“20个人可以唱出80个人的声音效果，同时声音跌宕起伏、有着各种丰富的色彩。”这需要平时重视训练戏剧唱法、弹性唱法、抒情唱法，还要特别注意让声音有层次的音量训练。多部歌剧的训练和耳濡目染，使合唱团的孩子们培养了良好的戏剧功底，每个人都有很强的“角色意识”，他们不只会唱，更会演。排练时只要导演一个眼神，他们就可以迅速找到自己的走位。

　　除了大剧院的演出，第一七一金帆合唱团还担负着国家、北京市的许多重量级演出任务，同时保持着每年开音乐会、不间断进录音棚的习惯。许德昌说，上舞台对于一个学生合唱团也是非常重要的，这样孩子们才有训练的动力。“演出，既是‘露脸’也是‘现眼’。每次演出别人能看到我们的优点也会看到我们的缺点，不断总结、演出，合唱团才能保持生命力。”