每年一到暑假，国内各大琴行的培训活动纷纷活跃起来，有搞国内教育培训的，有搞出国游学大师班的，可谓五花八门。加上现在网络发达，各类线上教育也做得如火如荼。难怪欧美各大钢琴厂家纷纷把基地建立在中国，就连不少欧美著名的指挥家、音乐家们也说：“古典音乐的未来在中国。”

　　但随着越来越多的学生走出中国，他们在欧美留学接受钢琴教育的同时，也暴露了许多国内钢琴教育界存在的问题。比如几十年来，钢琴入门教材汤普森系列依然占着主导地位。虽然国内出版社引进了一些新教材，如巴斯蒂安和菲伯尔系列，但是由于大多数教师受国内传统教育的影响，加上授课方法方式的局限与限制，真正能够并且愿意将新教材的教学理念灵活运用在教学当中的老师少之又少，毕竟旧的东西用得顺手，加上是拿来主义，根本不需要花太多的时间和脑筋。中国本土钢琴教材的数量跟欧美相比较来看，更是极度缺乏且单一，随着二十世纪新音乐的不断发展，欧美的钢琴教育也随之产生了许多新的教育理念和方法，写给入门初学者的教材不是两三套的数量，而是已有上百套，而且每套教材都有着各自新颖的音乐风格与引导方式，各有千秋的同时却又源源不断地给钢琴教育注入启发、思考与活力。

　　反观国内，最近王磊写的一套《中国风钢琴入门教程》被极度追捧，据说受国内众多知名专家的一致认可。当然，好不容易终于有了一套中国人自己的钢琴教材新鲜出炉，这的确是件可喜可贺的事情，而且这套教材也并不是毫无可取之处，它取材于中国各地民族素材，融入中国文化元素，让西方乐器接了地气，用学生熟知的音乐语言和音乐风格，容易获得中国孩子们的认同感；教材中每页都加了几句家教箴言，注重引导家长对孩子给予恰当的鼓励，跟以前孩子一练琴，家长就在一旁喊打喊杀，皮鞭棍子一起下的情形不一样了；教材网页上还提供了每首曲子的乐队伴奏，给习琴过程注入了合奏的因素，让孩子练琴不再觉得枯燥；还有加入了体态律动，给每首小曲都录制了一段儿童舞蹈，这些都是此教材新颖且吸引人的地方，也看得出此套教材的编者是用了心思的。

　　因为国内宣传得力，笔者也买了一套入手，不愿错过，一回到家就急不可待地开始研究，可惜的是，三册弹完下来，除了满脑子的五声曲调，就再也提不起什么兴致了。从曲子风格来讲，虽说汲取了中国各地的民族风格音乐，但是由于调式的单一，即使节奏音乐有些变化，但是整套教材还是显得不够丰富多彩，不能达到满足不同孩子的音乐口味的需求。这样固定的中国风格音乐，也使得弹琴触健方式比较单一，因为要弹得像中国风音乐，就要用钢琴去模仿出中国民乐的歌唱与器乐的特点，懂音乐的人都知道，中国音乐特色跟西方音乐特色有着极大的差别，导致触健技巧的也有着极大的区别。钢琴本是西方乐器，洋为中用当然可以，可是如果宣称中国孩子学钢琴入门只需要这套教材就足够了，那就是误人子弟误到底了。

　　孩子学琴初期，最讲究开耳朵，耳朵开得好的学生，越学到后面越得心应手，因为到最后，弹琴好的孩子，除了技巧训练得当，最关键就是他们能够把脑袋里对音乐的理解，通过手表达出来，并不断地用耳朵去进行校正，以达到他们想要的音乐效果。如果孩子学琴初期就只接触一种风格或一种音乐，这一阶段一过，他们的耳朵就只对这一种风格敏感了，音乐想象力也仅仅局限在了这一种风格上，再让他们以后掌握其他风格的音乐，比如巴洛克、古典乐派、浪漫乐派、爵士、流行、新音乐等，就要花费更大的努力和更多时间，而且还不一定能成功，搞不好，是弹什么都只像中国风。

　　钢琴老师应该了解市面上各种不同的教材，根据孩子生理特点和他们音乐兴趣所在，给予不同的曲目搭配，而不是一套教材用到底。笔者教课数二十年，从来没遇到过一模一样的孩子，甚至同一首曲子，针对不同的孩子都可以用各种不同的方法去引导他们，有的节奏感强，可以从节奏入手，手脚并用跳个舞，或者来一段节奏难点片段的自创Bodypercussion（身体打击乐）；有的音乐感强，喜欢唱，可以从曲调入手，告诉他们这里是什么调式什么音乐风格，甚至可以引导他们从调式和音乐风格入手，直接在钢琴上即兴一段自己的音乐；有的手指灵活，学习技巧领悟快，可以根据曲子的技巧难点，先给学生来一段充满挑战的小练习等。大人会对单调的事物产生厌倦，孩子更是容易产生倦怠。如果老师在教学过程中，多用点心思，在国内有限的教材供应里，无限地挖掘出各种不同的音乐技巧搭配，正如同米其林餐厅的大厨师们，利用各种不同的食物素材不断尝试，调配出独具匠心的精美食品，来满足人们追求多变和更加个性化的心理。