优秀指挥家的鲜明标志究竟是什么？对于这一问题，答案会有多种多样，但有一点或许是共同的，那就是优美的、富有表现力的管弦乐音色。入耳，方得入心。我们的交响乐团长期以来最大的问题之一也正在于音色粗粝，使得很多演出缺少亲和力。

　　作为国家大剧院管弦乐团2016/17音乐季“弦外有声”开幕后的第三场音乐会，4月30日的“郑明勋与卡普松演绎陈其钢与勃拉姆斯”，郑明勋在三首作品尤其是下半场的勃拉姆斯《c小调第一交响曲》中，激发乐团奏出丰满而温暖的音色。

　　此次郑明勋指挥勃拉姆斯，国家大剧院管弦乐团排出的阵容是迄今为止我见到这个年轻乐团最庞大和壮观的——第一小提琴和第二小提琴各有16位演奏家，中提琴14位，大提琴12位，低音提琴10位，木管声部加倍。这说明，郑明勋在勃拉姆斯的交响曲中追求的是浓郁瑰丽的管弦乐音色。在德奥晚期浪漫派作曲家的音乐中，弦乐的“人海战术”对于增加乐团的表现力是非常有益的。聆听郑明勋指挥下澎湃壮丽的浪漫交响之音，深感勃拉姆斯的交响曲是最能表现人的存在感的艺术语汇——阳光，云层，森林，时间，生命……在第四乐章接近结尾，当音乐历经路转峰回，将所有的力量积聚起来，向灿烂的终点全力冲刺时，带给听者启示：古典音乐，对于愿意倾听它的人，是可贵的鼓舞、激励、抚慰和洗礼。在郑明勋激发下，圆号声部的出色发挥赋予乐团的整体色彩以更大的饱和度与光泽感。郑明勋非常理解圆号在勃拉姆斯配器艺术中的意义。

　　第四乐章引子中著名的圆号主题，演奏得何等线条坚实、音色璀璨、境界宏阔。在它后面的那个被认为与贝多芬的《欢乐颂》神似的主部主题——C大调上的豪迈宏伟旋律，首席李喆率领的庞大弦乐，有着真正的成熟乐团的风范与魅力。李喆在第二乐章中的大段独奏以及定音鼓刘恒的力度与音色变化幅度，同样值得称赞。虽然在整体音色上，国家大剧院管弦乐团较之28日晚在奥斯莫-万斯卡指挥下演绎“法式浪漫”的瑞士罗曼德交响乐团，尚有明显距离，但就各声部的音色与融合度以及整体表现力而言，已经足以代表我国乐团达到的新高度。上半场的两首当代作品来自两位有着师承关系的作曲家：梅西安的《被遗忘的祭献》和陈其钢的《逝去的时光》。法国大提琴家戈蒂耶-卡普松的独奏，与中国听众更熟悉的王健的精湛演绎相比，有着更偏重色彩化的表现。