借着以推新人新作为宗旨的“上海之春国际音乐节”的平台，在坚持了10年的“海上新梦”原创作品系列音乐会的舞台上，5月3日晚，指挥家张国勇执棒上海歌剧院交响乐团，演绎了7位中国作曲家的“丝路畅想”。

　　青年作曲家张姣为琵琶、笙与管弦乐队而作的《海与夜的诗篇》一开场就令人眼前一亮。木管与打击乐营造了“海上月夜”的即视感，笙的远古空幽、琵琶的凄婉清脆相得映彰，两位演奏者在与乐队的配合上稍有欠缺。作品虽显稚嫩，但在音乐结构的安排和配器的处理上可圈可点。大提琴协奏曲《孤独的驼羔》恐怕是当晚音乐会上音响效果最像现代音乐的一首作品。独奏大提琴拉出的一个长音，似划破悠远草原戈壁的一声呼唤，蒙古族音乐元素融汇到现代作曲技法中，感受到的是真挚的乡情。蔡菁婧的大提琴演奏情感充沛动人，中段的华彩如歌如诉。作曲家周湘林的二胡与管弦乐队作品《天马》没有特别复杂的作曲技法和节奏，但是作品流畅大气，织体饱满层次丰富，不失为二胡协奏曲的精品。青年二胡演奏家陆轶文自信优雅，她充满灵性的演奏为作品增色不少。

　　最精彩也最意想不到的是大轴登场的交响合唱组曲《黄土地之歌》。它让我们感受到一个不一样的“着调”的温德青。《黄土地之歌》无论从可听性还是艺术性上都更胜一筹，这恐怕得益于作曲家长达6年在宁夏支边生活的经历。正因为饱含情感，作品才写得真挚朴实，才恰如其分地展现出大西北的苍凉，第一部分《信天游》用一台鼓风机和管乐的气声吹奏模拟风声，木鱼的敲击模拟金贵的水滴，一幅黄土风沙的恶劣大自然图景瞬间展现在眼前。第二部分描绘的少数民族祈祷念经，三个声部以三种不同速度依次进入演唱，既形象又不乏现代感。第三部分运用了最具代表性的民歌“花儿”，以领唱与合唱的形式，运用风味浓郁的个性化衬词，融入不协和的现代和声。末尾以热烈的秦腔作结，更是震撼人心。回族男高音歌唱家赵勇演唱起“花儿”来得心应手，但在表现慷慨激昂的“秦腔”时显得秀气了些。作品博得满堂喝彩。从2007年带领上海歌剧院交响乐团奏响了第一场“海上新梦”音乐会，指挥家张国勇10年来积极地支持并首演了许多上海作曲家的新作品，同样值得喝彩与掌声。

　　当代音乐并非只有噪音与不和谐，一个优秀的作曲家也并非只能创作单一风格的作品。在欧美，当代音乐从一味的先锋探索走向回望反思的今天，中国的现当代音乐创作也正呈现着更多元的发展，向人们展现出了多种面孔。