2015年12月14日晚，中国音乐学院国音堂的聚光灯下，盛装打扮的演员在管弦乐队动人旋律的伴奏下，缓缓唱起《巴黎圣母院》的经典唱段……

    乍一看，会觉得是某个音乐剧团队在表演，或是中国音乐学院的大学生在演出，仔细一看会发现许多演奏员、演员都有一张稚气未脱的小脸，原来这是中国音乐学院附中师生自编自导自演的经典音乐剧《巴黎圣母院》，这是继2014年演出《悲惨世界》后，他们排演的第二部经典音乐剧。参演的全部学生来自附中的“训练日”乐团，平均年龄只有17岁。

    训练有素的“训练日”

　　2008年，在中国音乐学院附中视唱练耳教师安翔倡议组建下，“训练日”乐团成立了，最初的9位团员全部是钢琴和弦乐专业。安翔说，乐团组建最初以改编器乐和钢琴作品，服务于视唱练耳的多声部教学为主。

　　在乐团发展的7年时间里，沈诚和郭萌黎两任校长一直很重视乐团的发展。目前乐团人数已经发展到五十余人，囊括了附中声乐、演奏等五个学科所有专业的青年教师和学生参与，还成立了一支二十余人的演唱队伍。乐团上舞台的经历包括：演出改编作品专场音乐会四场，电影主题改编音乐会一场，音乐剧音乐会三场。

　　2014年演出《悲惨世界》，对于“训练日”而言是一次舞台合成能力的实验。为了让更多学生参与，乐团选择音乐剧的音乐会版本，演员加上乐队将近70人完全呈现在舞台上。安翔说，这样的好处是减少上下场的调度，最大程度避免舞台事故发生，毕竟演员们平均年龄只有17岁。《巴黎圣母院》中大段的群戏舞蹈部分，对演员和舞台的演出区域有较高的要求。从未参与排演过舞蹈段落的乐团能否准确与演员同步是一个新问题。而且《巴黎圣母院》没有原版乐谱，完全靠听音响资料记录曲谱，并针对“训练日”乐团的编制进行重新配器，其中所有唱段的英文歌词与谱面音响的核对工作也完全靠人工完成。安翔讲述了演出中的一个插曲：“加西莫多扮演者、附中老师詹俊峰的耳麦突然出现故障，几乎一瞬间，指挥的力度控制通过手势就传达出去了，全体乐队非常整齐地将音量压下去了一半，打击乐表现得尤为出色。同时詹俊峰立刻将演唱音量提高到最大，最终精彩完成这段唱段。”乐团表现与专业乐团无异，对于17岁的孩子们来说非常不易。

　　舞台亦是课堂

　　与普通中学相比，音乐学院附中是一所职业教育学校，培养的是专业音乐人才，这要求学生有很强的实践能力。安翔说，舞台实践可以为日常教学的训练提供模拟和还原，让学生明白自己在课堂学到了什么，可以怎么用以及还需要学习什么。音乐剧综合了声乐、器乐，舞蹈、表演等多个专业学科的内容，对于附中的学科交叉和系统集成都有着非常重要的作用。

　　参与《悲惨世界》曲目改编的是当时初中三年级作曲专业的两位学生李卓奇与吴天戈，《巴黎圣母院》更是吸引到附中毕业生李昂、朱席帅华、于帆等人加入整合乐谱、整理台词。

　　2014年《悲惨世界》成功首演后，时任校长沈诚接受记者采访时说，音乐是实践科学，舞台给予学生实践的东西或许是常规课程中无法实现的。老师参与其中，成熟的表演形式让舞台变成课堂，这种“参与式”的教学相较“灌输式”的教学有不同效果。

　　师生平等，教学相长

　　安翔介绍，在“训练日”乐团，每位参加的老师与学生都是平等的。乐团组织者和管理者由全体同学投票选出，每个学期要排练的作品由队员提供素材，根据乐团编制和演出形式进行改编和配器。教师的任务是对演出方案提出建议和指导，并对演出作品严格把关。所有队员的想法和意见都得到尊重，即使是教师的提议都可以被否决。教师与学生队员一样，对于乐团的一切事务都要尽责参加，无论是演出还是装台搬乐器，甚至是买水订餐。乐团对于排练没有任何考勤要求，完全靠孩子们的自律性，这对于培养他们的能动性很有效。

　　附中声乐专业的李科平老师表示，课堂上给学生导戏或讲课，是一种教与学的对立状态，老师参与乐团与学生一起排戏，则是一种平等状态，学生会细心观察老师的表现，此时老师的表演就比以前更有说服力，对老师也是一种教学的鞭策。

　　安翔希望“训练日”带给学生对舞台的尊重热爱和对职业规范的养成，之所以选择《悲惨世界》与《巴黎圣母院》这两部剧目，是为了在“戏说”和“穿越”盛行的今天，让学生分清什么是文艺作品什么是娱乐产品。今后，乐团会继续选择传统的经典剧目进行排演，并且适当改编一些作品。中国音乐学院附中以培养民族音乐人才为主，乐团以后还特别要尝试一些中国古典作品。