今年是民族音乐先驱刘天华先生诞辰100周年，刘天华先生的琵琶作品《改进操》，经作曲家李滨扬重新改编后，由琵琶演奏家吴玉霞在各地上演。吴玉霞笑称今年演奏这部作品已经成为一种常态。在澳门国际音乐节，吴玉霞再一次上演这部作品。演出开始前，吴玉霞与记者聊起了琵琶如何传承。

    在临摹的基础上摆脱临摹

    谈到纪念刘天华，吴玉霞告诉记者：“作为民乐的后来人，我们在继承先驱作品的同时，更重要的是继承他们的理念。刘天华倡导中西合璧的理念，势必会通过作品传递这一信息，这就要求我们研究作品的同时体会这一理念如何在作品中体现。”在吴玉霞看来，理念是需要花更多时间去研究的。

    吴玉霞说，《改进操》不容易弹好、讨巧，所以接触的人并不多，在她看来其中的技法到现在都不过时。“琵琶是门古老的乐器，历史久远，留下的经典作品很多。我们接触掌握作品大多都遵循着学习、诠释、体会的过程，但除此之外，我们还需要升华，将技术升华到艺术的品貌。”吴玉霞认为这才是真正的继承一部作品。从技术到艺术，吴玉霞认为演奏家有很多事情要做。“首先是老老实实的保留精华，然后是在临摹的基础上摆脱临摹。不要为技术而技术”

    传承与创新无疑是每件乐器都面临的问题，琵琶也不例外。吴玉霞说：“我们最常说的是一手要传统，一手要创新。如何拿捏这个度并不是件容易事。”以李滨扬改编的《改进操》为例，吴玉霞认为这部作品就改编得非常好。原作的质朴风貌、骨骼神韵都还在，作曲家由此展开的拓展也很恰当。“遇到这样一部好作品，演奏家应该多多推广、竭尽所能保证上演率，让更多人产生共鸣与认知，由此才能保证传播与传承。”

　　面对年轻的琵琶演奏者，吴玉霞还是鼓励他们多多走上舞台。“舞台有大有小，再小的舞台也不同与琴房。琴房是保证技术、技能的准确；舞台却有很多未知数，可以锻炼演绎者的调控力和捕捉力。对于作品的领悟力，只有琴弦之外的大量积累和舞台瞬间的捕捉，才能得到升华。”吴玉霞认为当下的年轻人普遍技术都是响当当，却过多追求了快和响，这源于演奏者的认知、审美以及情趣。“技道合一”是一种境界，更是自身历练、参与的过程。

    在吴玉霞看来，琵琶演奏不是单纯为了技术而技术，更重要的是彰显内心的感悟力。技术之外的比拼才是最重要的。

    以厘米精神获得收获

    吴玉霞认为踏踏实实做事是让自己走得远的必要条件。“琵琶作品分为文板和武套，有的文板作品看似简单，但其实更需要耐心、耐力和细心品读。有着东西必须参与其中才能体会深刻。”吴玉霞主张演奏者参与创作，最起码是要与作曲家反复沟通。她说这是对艺术的探究，由此碰撞出来的作品才有可能生动、出彩，演奏者更能走到作品深处去。

　　吴玉霞说，如今的文化态度是“差不多就行”，学习都带有目的性。“现在的学生综合能力普遍提高，但刻苦钻研的精神却大不如前。这也是为什么琵琶的曲目库数量增多，个人拥有量却下降的原因。”吴玉霞还指出，如今各种门槛的入门曲目难度提升，忽略了艺术需要循序渐进的自然法则，导致学生盲目贪大，观念滞后于技术，从而反复回炉。“盲从最大的影响是破坏了学生的自信心，表演艺术需要技术的同时更需要强大的内心。

　　在吴玉霞看来，作为一名职业音乐家，踏实学习是永恒的旋律，探究自身领域的同时锻炼自己的艺术品质非常重要，对姊妹艺术的关照是走向艺术高峰的重要途径，要有以厘米精神获得收获的心态。作为一名民乐人，传承同样需要贯穿始终，但传承作品的同时，延续精神才是最重要的。