任何门类的学习过程中，都会出现止步不前、停滞难过的瓶颈期，声乐学习也不例外。不破不立，只有突破瓶颈，才可以抛弃旧我，更进一步。

    入门：“破”瓶颈才能真“上道儿”

　　星海音乐学院声乐教授段岭认为，打基础的低年级最容易出现声乐学习的“瓶颈”，这些瓶颈直接决定了声乐学习的学生能否真正“上道儿”，最终进入声乐学习的门。每年9月新生入学，是她和声乐系其他老师最为头疼的时期，声乐专业老师、视唱练耳老师都会有这样的反映：声乐系的新生里不少都会有高考应试考试的“后遗症”，譬如嗓子拼命吼，唱大曲目，或者只练歌，其他乐理都不太会。高考结束后，学生们拼命玩一两个月不练声，到开学连歌都不会唱了。一部分原来就没有基础、没有方法可言的学生，开始顺着自己的性子唱，慢慢形成舌根硬、演唱无章可循的恶习。有的女孩子声音特别好，在考试前东奔西走找老师学，学了一堆五花八门的方法，最后反而基础的音准都有问题了。对于这部分“突击”考上来的学生，老师对他们如同电脑“重装”一样，在入门时就要对他们提出相关提示，才能防止他们的声音走歪路。段岭说，由于这个时期孩子们的真假声还在“打架”，如何实现真假声转换就是最大的瓶颈。其次就是语言问题、舞台表现力的问题。特别是从广东各地考上来的考生，容易有语言的瓶颈，也是困扰声乐老师的大问题：卷舌、平舌不分，还有“N”音等，都非常头疼。考试的时候专攻几首歌曲听不出来，入学后一放松，乡音就全都出来了。

    为解决这些瓶颈，段岭认为打好基础非常重要，首先是解决发声技术问题，然后才是歌曲风格，她主张“练小不练大，练低不练高”，先把学生们喜欢喊叫的习惯制止掉，然后慢慢让他们学会真假声结合，挂上气息。真假声结合这个瓶颈能突破，对于大学阶段学习声乐的学生来说就是入门了、“上道了”。

    只会“唱”不会“演”也是大瓶颈

    声乐学习的各个阶段有各个阶段的特点和瓶颈，因此技术在各个阶段有着不同的重要性。段岭说，自己在教学中尤为重视“寓演于技”、“寓演于教”，她觉得如果在学生低年级的时候不提示他们注意音乐表现力的问题，只是像木头人一样训练技法去歌唱，就会形成舞台表演的瓶颈。“演”和音乐表现力息息相关，在声乐学习的基础阶段，这个问题也要抓。很多学生在考视唱练耳时，只是一味把音唱准，而节奏、速度这些属于音乐表现力的内容，学生们既不掌握也不太重视。段岭表示，除了小部分天生乐感很强的人，大部分声乐学习者的老师如果不从演唱角度对他们进行引导，他们在声乐之路上会走得不太远。打好基础，解决入门一开始的瓶颈需要花费比较多时间，之后就是启发学生感悟力、培养他们的艺术气质、自信心和舞台表现力等，经过这些训练，有悟性的学生到了大三就会比较出色。

    段岭自己的经验是，在解决声乐瓶颈时，不要选择风格性特别强的歌曲。尤其是起步时更要注重一些共性的东西，有了一定发声基础之后再去唱风格性更强的歌曲。但不是光练发声技术就不可以练习艺术表现力，风格性不强的歌曲也可以通过练习控制能力、抑扬顿挫来练习表现力。

    职业歌者注意“回炉”

    对于声型成熟、走上职业道路的歌者来说，同样会出现职业生涯中的瓶颈。由于每个人的嗓音不一样，瓶颈问题也不尽相同，声部与声部之间的问题也会不同。女中音侯震一表示，女高音比较容易遇到的是中低音区瓶颈，大部分的女高音在学到一定程度以后会发现高音很方便，声音容易唱出来，但是中音区和低音使不上劲儿，会有声音虚，漏气等问题，跟高音区形成反差和断层。男高音的瓶颈比较容易在换声区和喉头，喉头解决不好，高音容易破，换声区的音也容易破音。女中音和男中音的瓶颈大部分在于对高音的恐惧，有人称为“恐高症”——怕唱高音，上高音也比较费劲。在喉头和换声区一类的问题是每个声部多少都会遇到的瓶颈，这个时候就要求教于能够听出问题并给予专业指导的教师，以免对嗓音造成问题，对演唱造成困扰。曾有过丰富舞台经验的段岭建议在专业团体或舞台上演出较多的歌者，在一段时间之后注意“回炉”进行调整，通过练声等基础的方法来调整状态，同时进行嗓子的保养。学校里的老师在日常大量片段式的示范唱之后，也要定期休整后多走上舞台，保持自己“可教可演”的状态，避免出现演唱上的大瓶颈。