第三届“深圳钢琴音乐节”举办之际，钢琴演奏家朱诺-马古利斯独奏音乐会于10月18日晚八点在南山文体中心小剧场奏响。音乐会结束后，这位享誉国际乐坛的音乐家接受了深圳商报记者的独家专访。

　　钢琴家朱诺-马古利斯（Jura Margulis）是贝多芬第四代传人，不仅如此，他还兼具了俄罗斯古典音乐的血脉传承。马古利斯的爷爷老马古利斯、父亲维塔利-马古利斯（Vitaly Margulis）是著名教育家亚历山大-霍洛维茨（Alexander Horowitz）的学生，他们均为世界知名钢琴演奏及音乐教育家。

　　“叙述比技术更重要”

　　“古典音乐艺术的传承脉络对于音乐家是至关重要的，真正的音乐世界是被一种特有的秩序和力量所主宰，古典音乐家历代都秉承着至高的信念，无视凡尘盛衰，将投身于古典音乐视为毕生致力的方向。”马古利斯表示，自己出生于俄罗斯，长大后又到德国、美国深造，受到俄系和德系两大重点钢琴流派的双重熏陶。演奏会上，他弹奏的乐曲，有些是没有谱子的，全是自己改编自交响乐、歌剧，用钢琴表现和声、管弦，令人耳目一新，如痴如醉。

　　出生于音乐世家的马古利斯，自小就在艺术的氛围中长大，6岁开始学习钢琴弹奏，祖父、父母、兄长、姐妹都是当代钢琴演奏家。就他而言，弹奏钢琴就像吃饭、睡觉一样日常而必不可少。马古利斯表示，他学钢琴之初，心中并没有所谓的音乐理想，“自然而然地触碰琴键，就好比你如果生长在船上，就会掌握航行一样。”

　　马古利斯认为，音乐是人类最伟大的艺术之一。“在古典音乐的世界里，你会发现一个比现实社会更美好的领域。它可以是简朴、宏伟的，也可以是宁静、有力而优雅的。”因此，马古利斯表示，学习音乐，弹奏钢琴，除了技巧，更重要的是理解并学会叙述、表达，“作为音乐教育者，除了教授技巧之外，更重要的是示范、引导、启发。这就要求音乐老师必须保持对世界探索的欲望和能力。钢琴是一种表达的工具而已，要掌握的是音乐本身，不论专业还是非专业，这都是绕不开的话题，探寻世界，去体验，去表达。”

　　“不能只有钢琴语言”

　　谈及音乐教育，马古利斯表示，古典音乐教育一直在发展，不能和20年前去做比较，“我个人认为，音乐教育不能简单地分为中、西方两种模式，而是传统教育和现代教育的差别。”在和中国琴童的接触过程中，马古利斯发现，中国孩子更喜欢“做”，而非“想”，“中国孩子在技巧方面尤为专注，而在音乐作品的灵性层面，缺乏‘理解’的体会。”

　　“在钢琴演奏中，只学会弹奏一首贝多芬的曲子是远远不够的，你必须理解贝多芬的所有——他的生平、创作、历史和审美体验等等，这是一个综合能力的表现，而不仅仅是一件作品那么简单。”马古利斯说：“对钢琴家而言，不能只有钢琴语言，还应该有创作语言、历史语境、表达方式。通过音乐作品表现的不止是音符和旋律，而是一个多元的、丰富的世界。”

　　马古利斯告诉记者，目前自己每天练琴会在4个小时左右，“因为我已经掌握如何尽快练习，以备所需。而在20年前，当我年轻的时候，曾尝试在一周的时间内，每天习琴12个小时，着迷时达到14个小时。”