刚刚演出完成的刘索拉作品音乐会、杭州爱乐乐团中国作品音乐会和开幕音乐会上演奏的陈其钢的作品《京剧瞬间》、邹野的作品《中国民歌主题变奏》，是第十八届北京国际音乐节一道独特的风景。从第一届北京国际音乐节上中国民乐演奏家们演奏江南丝竹《三六》和《欢乐歌》开始，中国作品和中国作曲家创作的新作品就如同潮水般地涌向北京国际音乐节，形成强有力的中国力量，展示着中华民族文化的多姿风采。

　　据不完全统计，从1998年第一届北京国际音乐节开始，在北京国际音乐节的舞台上共演奏了350多首中国音乐作品，举办过各种各样的专场音乐会34场。这些中国作品的演奏反映了中国音乐历史长河中大浪淘沙留下的经典作品，不仅有民乐古曲，也有中国地方戏曲，更有当代作曲家创作的交响乐和歌剧作品。从样式体裁上，交响乐、歌剧、室内乐、独奏曲、艺术歌曲、民歌，甚至流行歌曲等应有尽有，不仅展现了中华民族音乐文化的博大精深，也展现了中国音乐的丰富多彩。应该说，演奏中国音乐作品是北京国际音乐节独特的靓丽风景。

　　推动中国音乐文化发展

　　让世界了解中国的文化

　　国际上很多著名音乐节都以城市命名，这些音乐节都有着自己民族的特点。如萨尔茨堡音乐节以自己民族的音乐家为特点，举办地在莫扎特的故乡这本身就是奥地利人的骄傲，音乐节少不了莫扎特的作品，同时也有奥地利其他作曲家的作品，包括有很多现代作品的演出。

　　北京国际音乐节是目前在国际乐坛上最著名的音乐节之一。音乐节创办伊始，创办人、艺术委员会主席余隆就希望北京国际音乐节成为推动中国音乐文化的发展，向世界介绍中国音乐的最好平台。余隆说：“音乐节一直在提倡中国概念，我们每届音乐节都会推出中国作曲家的委约作品和中国作品的演出，包括郭文景的歌剧。我们中国人的作品如果仅仅是在国外被上演被认可是远远不够的。现在，各个国家都在对自己的文化倾注特别的热情，除了我们需要了解世界的文化，我们还应该让世界了解我们中国的文化。”

　　突出强调“中国概念”

　　推广原创新作品

　　北京国际音乐节从一开始就强调“中国概念”，从第二届北京国际音乐节上中国交响乐团举行中国新作品音乐会开始，中国作曲家原创新作品的推广成为北京国际音乐节重要的一项内容，众多作曲家的新作品登上了北京国际音乐节的舞台。第十八届北京国际音乐节上，郭文景的新作《满江红》、陈其钢的新作《京剧瞬间》、叶小纲近两年的作品《西湖七阙》、张朝近两年的作品《中国之梦》和邹野的新作《中国民歌主题变奏》登上了这一平台，这些作曲家也成为北京国际音乐节的受益者。

　　著名作曲家郭文景每次提到北京国际音乐节都心怀感激：“我的作品在北京国际音乐节演出的最多，《夜宴》和《狂人日记》首次在国内公演就是在北京国际音乐节期间，还有歌剧《李白》，然后是我的作品音乐会和《巾帼英雄三部曲》，最后是今天的《满江红》。北京国际音乐节确实让中国作曲家的作品堂堂正正地被世界了解。”

　　刚刚担任中国音乐家协会主席的作曲家叶小纲，在这次《西湖七阙》登上北京国际音乐节的舞台之前，他的歌剧《咏-别》、他的作品音乐会、他的《大地之歌》都曾经在北京国际音乐节演出。叶小纲认为，北京国际音乐节为中国作曲家提供了一个平台，让世界更了解中国，也更了解中国作曲家的创作。

　　享誉世界的华人作曲家谭盾，他的作品《地图》和他为北京国际音乐节十五周年而创作的摇滚无调性序曲《青春》、他的作品音乐会，也是通过北京国际音乐节这个平台，让观众对他的交响乐作品更加关注。

　　陈其钢的作品《蝶恋花》，以及接受北京国际音乐节的委约而创作的《逝去的时光》、《道情II》等也是在北京国际音乐节让中国观众欣赏了解的。著名作曲家、音乐人刘索拉的作品能在北京国际音乐节演出，说明这个平台有着极大的包容性，能接受各种音乐家的实践。

　　给中国年轻音乐家机遇

　　推出更多优秀作品

　　主打“中国概念”要依靠“中国力量”，当年北京国际音乐节提出“中国概念”时，针对的是中央音乐学院“四大才子”和他们的同班同学，这些人已经成为中国音乐创作发展的中坚力量。那么，“中国概念”的延续，就需要中国年轻的作曲家和音乐家。北京国际音乐节给这些才华横溢的年轻人以机遇，促他们成才。

　　杭州爱乐乐团艺术总监、中国爱乐乐团常任指挥杨洋从第一届北京国际音乐节就跟随余隆闯荡，十八年来，北京国际音乐节给了他很多机遇，也给了他更多的“财富”，他成长为一名成熟的指挥家。北京国际音乐节有两次中国歌剧的演出给了两位指挥家机会，周龙的《白蛇传》在音乐节演出时，指挥是名不见经传的林大叶，如今他在广州交响乐团挑起大梁。北京国际音乐节演出中国歌剧《原野》时，这一机会让名不见经传的年轻人黄屹抓到，后来萨尔茨堡复活节音乐节与北京国际音乐节联合制作《帕西法尔》时，黄屹在德累斯顿歌剧院担任蒂勒曼的助理，后来又担任库恩的助理。

　　不久前，余隆与作曲家郭文景交流，希望郭文景这样的教授能够将有才华的学生新作品拿到指挥面前，带到北京国际音乐节。余隆说：“我希望在北京音乐节的节目单中看到更年轻的作曲家的名字。没有年轻作曲家的涌现，我国的音乐发展就会停滞不前。现在很多音乐学院的教授，他们往往不太愿意推荐学生的作品。他们当年被他们的老师推荐作品时，老师们的爱才，让很多人记忆犹新。我想，北京国际音乐节的‘中国概念’中，也应该面向更年轻的中国作曲家。只有中国作曲家的队伍不断壮大，北京国际音乐节这个平台才能推出更多的中国作品，中国文化才能够真正走出去，才能让世界更多地了解中国。”