虽然中国的舞台上经历过两个引进版的《尼伯龙根的指环》全集，并马上会迎来第三版，但对于这套享有歌剧文献中“珠峰之险”无上地位的剧目，本土打造的版本才能彰显中国的歌剧实力。由此，9月23日无疑是一个关键节点。当晚，中央歌剧院制作的瓦格纳《众神的黄昏》在国家大剧院做第二场演出，俞峰指挥。这部歌剧对剧中男女主角齐格弗里德和布伦希尔德有着非凡挑战，不仅是演唱时长接近四小时，更是在音量和表现力上有着极高要求。在瓦格纳的歌剧中，人声需要抗衡的不仅仅是场地的空间，更是一整支百来号人的管弦乐团构成的巨大音障。这就需要歌唱家在声音的穿透力、体力和耐力以及演唱技巧方面有着过人本领，方可在台上保持状态。

　　《众神的黄昏》的卡司为清一色的中国歌唱家，其中演唱齐格弗里德是刘怡然。刘怡然在之前中央歌剧院制作的两部瓦格纳歌剧中分别饰演齐格蒙德和米魅。他有着非常接近德国英雄男高音的音色，但在音量上又有着莫扎特歌剧中所需要的轻快敏锐。凭借这些特质，他的齐格弗里德自始至终都保持着极高完成度，声线控制一流，舞台感十足，演技自然。第三幕第二场被哈根刺死后，他对布伦希尔德的赞颂和回忆深情饱满，颇有太初即开的即视感，与之前中央歌剧院制作《齐格弗里德》中演唱齐格弗里德的外国歌唱家的极高演唱水准不相上下。紧随其后，在俞峰的指挥下，齐格弗里德的葬礼进行曲庄严厚重，在打击乐的磅礴和逐渐进入状态的铜管的吹奏下更像是一首英雄的赞歌，俞峰指挥下的乐队展现出瓦格纳音乐中中国乐团较难适应的深度和广度。

　　在前作中以沃坦一鸣惊人的於敬人在剧中演唱贡特尔，与陈野的哈根在第二幕有着充满诚意的对手戏。陈野演唱的哈根可谓是此剧中的反派男一号，但他以威尔第《茶花女》中阿芒之父的风格唱出了哈根善良的一面，让人感到这并不是一位无可救药的大坏蛋，在最后也没有唱出那句垂涎指环的唱词。其余角色亦有不同程度的精彩发挥。比如妖娆多姿的三位莱茵河水妖和发人深省的三位命运女神都为沉重的此剧锦上添花。饰演瓦尔特劳德的牛莎莎亦是《女武神》中的重要角色，此番再度出场，堪为整剧的女中音翘楚。与剧情相得益彰的多媒体视频设计以及升降式舞台表现的莱茵河直白易懂，王湖泉的导演手法传统有效，相信对于初次观摩此剧的观众来说有极大裨益。

    在剧中当之无愧展现出王者风范的还是饰演布伦希尔德的王威。事实上在瓦格纳女高音这一需要超人耐力与技巧的特种声乐类别中，王威即使在亚洲也少有竞争者。闭上眼睛聆听时，她的声音俨然与瓦格纳所需要的音色浑然天成，有着接近布吉特-尼尔森的巨大音量；张开眼观看时，她有着堪比瓦尔特劳德-梅尔的玲珑身材，好似贡杜拉-雅诺维茨的高贵扮相和银铃般的穿透力。即使在近4个小时的演唱和连续三晚的放声高歌后（两场演出加一场彩排），她在“投火”的最终场景中依然以石佛般稳健的演唱和高度尊严的舞台扮相完成了一个在爱情面前坚定不移的女英雄，让人不得不惊叹她在演唱瓦格纳方面的潜力与前途无量。

    《众神的黄昏》对于中央歌剧院来说意义重大。虽然四联剧“指环”由四部歌剧组成，分别为《莱茵的黄金》、《女武神》、《齐格弗里德》、《众神的黄昏》，但按照瓦格纳原意，真正构成“指环”的是后三部歌剧，第一部《莱茵的黄金》为序幕。《众神的黄昏》上演意味着，在俞峰的带领下，中央歌剧院自2013年上演《女武神》，2014年上演《齐格弗里德》以来对“指环”后三部正传的杀青之作，不禁让笔者充满了民族自豪感。