韦伯英文原版音乐剧《剧院魅影》自9月22日在广州大剧院首演以来，在羊城的热度和受欢迎程度始终居高不下。据了解，剧院售票厅每天都是门庭若市，晚上10点之后还有很多人在门口排队。有些观众散场后感觉意犹未尽，又去选购其他场次的演出票，开启《歌剧魅影》“二刷”“三刷”模式。

　　值得一提的是，这些再次或多次欣赏的观众，往往对座位要求比较高。除了想尽可能靠近演员，近距离感受他们的表情、动作之外，因为吊灯坠落的场景是该剧的一个高潮，也让吊灯下面的位置成为最刺激和最抢手的选择。为了增强观众的体验感，主办方还特意在靠近乐池的空地上加了三排座位，这三排座位距离舞台不超过2米，吊灯最接近观众时仅有1.5米，有时演员会突然出现在观众面前，朝其头顶放枪。

　　对座位的“执念”不仅是《剧院魅影》巨大号召力和吸引力的体现，也从一个侧面反映了广州这座城市音乐剧市场的不断升温和相应剧院设施的日趋完善。要知道，音乐剧较之其他舞台演出不同，舞台技术更为复杂，对于剧场硬件要求极高。《剧院魅影》作为音乐剧演出中的巨制，全剧涉及演出服230多套、道具236件、假发80顶，重达20万公斤，且3个小时的演出中包括22次换景，每次场景转换不到10秒。为了保证全球巡演内容和质量的标准化，演出团队对剧场、舞美、技术等方面要求都极为严苛。1988年《剧院魅影》登陆百老汇时，几乎把Majestic剧院的地下层全部拆掉重建。《剧院魅影》以及今年《音乐之声》、《人鬼情未了》等众多世界经典音乐剧的成功上演，证明广州剧场的承载能力经受住了考验，音乐剧欣赏的土壤持续发酵。

　　《剧院魅影》中国巡演广州站将于10月25日结束，并于11月17日转战北京天桥艺术中心。此次演出是《剧院魅影》首次登陆北京，而究其之前未能成行的原因，恰恰是因为剧场问题。据引进和运营该剧的北京四海一家文化传播有限责任公司总经理田元介绍，早在1999年，她就已跟《剧院魅影》版权方真正好公司进行了接触，但当时制作团队跑遍了北京的剧院，没有发现能够符合《剧院魅影》技术要求的，即使一些剧院可以改装，也因安全条件未能实现。

　　2012年，四海一家与金融街集团达成合作意向，将天桥艺术中心打造成为一个专业音乐剧剧场。据了解，剧场建设伊始，天桥艺术中心就请来英国、韩国的技术团队做顾问，充分考虑大型音乐剧的舞台技术等各种需求：为了满足音乐剧布景变化的频率，天桥艺术中心大剧场共设置有76道吊杆，吊杆密度为150毫米至200毫米，每根吊杆载荷达到750公斤，并可以调速升降；为更好地与观众互动，剧场在舞台外设立了置景吊点，在二层楼座外侧安装有设备支架，便于演出置景……

　　建成后的天桥艺术中心拥有三个不同规模的剧场，其中1600座的大剧场是为上演全球各大音乐剧而打造的专业音乐剧剧场。韩国专家称其为“中国专业音乐剧剧场建设的范本”，《剧院魅影》技术总监理查德-马丁在考察剧场之后也发出由衷赞叹：“中国剧院技术发展速度很快！天桥艺术中心的内部结构和配套设施都是国际一流水平，足以承接世界上各种大型音乐剧！”理查德-马丁说，因为剧场的专业性，《剧院魅影》本次来京演出，在舞台设置上更加亲民，在音响、灯光等方面也将提供更多不同的体验。以吊灯坠落为例，这一场景2013年在上海站的速度为1.8米/秒，2014年在香港站的速度为1.6米/秒，在北京的演出则将提高到2.1米/秒，这意味着，京城观众将能够感受到目前国内最震撼的效果。

　　正如田元所说，天桥艺术中心开幕大戏锁定《剧院魅影》除了因为它漂亮的演出成绩单，还在于这部剧是检验音乐剧专业剧院专业性的“试金石”。对天桥艺术中心而言，“魅影”的演出是起点也是机遇，这一拥有综合性、开放性、互动性定位的专业剧场区，未来的目标是从演出平台到音乐剧完整产业链条的发展。