当绘制着飘渺群山的纱幕缓缓升起，老年加德纳开始讲述一个“回家”的故事，观众都跟着他动情的声音回到了当年一个叫“云中村落”的地方。那是一个曾经接受过万国来朝的避暑胜地，村民们担水采茶，售卖蔬果，悠然恬淡。与我们印象中千人一面的“洋鬼子”不同的是，这里的外国人和中国人相处融洽，如同亲眷。加德纳的父亲是传教士，带着襁褓中的加德纳举家搬到鼓岭，盖了自家的宜夏别墅，还建立了教堂，外国人与村民共用，村民挖好的水井，铭文刻上村民与外国人共用。

　　鼓岭，一个真实存在的“桃花源”，近一个世纪的时间长河里，它安静但坚定地保存了我们最宝贵的精神财富。在所有鼓岭村民和爱上鼓岭的外国人心中，“柳杉王”就是鼓岭的命脉。而这部音乐剧《啊！鼓岭》的命脉所在，是“希望”。

　　作为在原创音乐剧领域一路奔跑着的人，制作人李盾的音乐剧题材从来不拘一格，每看一部，都会换一个风格，但主旨一定是深入人心的情感。他不愤世俗，不强说愁，不是看不见，感觉不到，是想用不同的方式来影响和浸入。所以他只是把触动过他的故事拿来，找到他认为适合的一班人马，用音乐、舞蹈、造型、灯光和舞美包装出来，让整个故事生出无数的触角，撩动每个观众的敏感处。一千个人心中有一千个哈姆雷特，李盾作品就生出一千只触角，总有一只触动到你。加德纳跨越战火硝烟难离故土的真情感动着加德纳夫人，而加德纳夫人为圆丈夫“中国梦”的不放弃感动着中国人。李盾以敏锐的行业直觉敲定了就用这个故事来做背景，创作音乐剧的剧本。

　　当孩子们的笑声银铃般响起，观众的心一瞬间被戳中。虽然昆德拉讨论过“为看见草地上奔跑着的孩子而觉得感动”这种情绪有可能是“刻奇”，但每个有着金色童年的普通人，都会对那段时光有一种越久越浓的怀念，希望能在成长的过程里依然保留小小的美好，对身心都有帮助。来自香港的金牌作曲家金培达非常好地诠释了这种“小小的美好”，熟悉他音乐的人都知道他最拿手的是氛围的营造，这部音乐剧里，他没有用太多大和弦，太曲折的旋律或艰深的配器，只是把音符排列成淡淡流淌的水波，微风吹过的树梢，柔软，温暖，有满满的情怀，但不故作姿态，像是烈日灼透的海。

　　除了“柳杉王”不变的灵魂地位，导演卓依还用了鸟和萤火虫来作为贯穿剧情的符号，鸟的艺术化运用，使得人们将语言和肢体都极难表达的情感寄托在了飞翔的翅膀上。还有童年时在夜里陪伴三个小伙伴的萤火虫，在香儿的老年时期也同样出现，指引了童年的米雪。而他设计的战争场面则异常惨烈，烽火连天亲人离乱与剧中一开始“万国别墅”国际村落其乐融融的和平生活形成强烈反差，也为人物的爱情和友情制造了足够的戏剧矛盾和冲突，让音乐剧中戏剧、音乐与舞蹈等元素的呈现更加自然与流畅，而且还能有效地烘托人物性格，同时立体地呈现出戏剧的丰满与张力，极大提高戏剧整体的观演效果，以战争和平的对比，让人民更加的渴望和平。

　　这近一百年的情谊，不因战争而减少，反而越来越浓，从这个层面上而言，东方文化和西方文化没有差别。谁说微弱的光没有力量，能够在最小的身躯里发出最耀眼的光芒，这样的坚持，才是力量。而作词家梁芒在全剧中一直强调的“怀着希望去等待”，正是因为心中的信念不变，这部剧赢在故事简单。有时候，情节越简单，内涵越动人。加德纳对故乡鼓岭终生不渝的企盼，香儿在柳杉王下柔情的坚守，福仔跨越海峡的思念，伊丽莎白念念不忘的回响，林凯和米雪大洋彼岸的宿命相遇，这种情感和信念的延续，为观众带来了跨越时空的震撼。那一霎，仿佛自己平时早已经忽视了的童年一瞬间回到眼前。这种情感的传承，正是对心灵最美的润泽。