6月18至20日，中央音乐学院举办了“第十届全国音乐美学学术研讨会”，与会的一些学者就国内高等院校音乐美学教育中存在的问题提出了积极的思考与建议。

    【学科难】

　　音乐美学尚无专属研究工具

　　中国音乐美学学会副会长、中央音乐学院音乐学系教授宋瑾表示，在国内音乐美学教育中存在的突出问题就是忽视感情的需要和满足规律，忽视实际对音乐的感受，偏重于理性的分析。“其实对音乐的理解因人而异，从审美角度看，理性只是一个前提和基础，是审美理解基础上的一个深刻的感觉。听音乐时所获得的满足感，不纯粹是感性的，也不完全是理性分析，而是‘超感性’的。”

    他指出，欧洲作曲‘四大件’——曲式、和声、复调和配器几乎成了创作和分析的惟一工具，国内音乐美学教育没有属于自己特有的具体研究工具，音乐技术体系和话语体系都是西方的，音乐美学几乎变成了乐谱分析以及包括作曲家背景分析、作品历史背景与社会背景分析等等在内的纯理性分析。

    【课程设制难】

　　发展自己的“四大件”

　　宋瑾教授提出，国内高校的音乐美学教学尚未严格论证课程标准，从教育学角度看，课程标准的设置具有基础意义，也是学校教育的规范性要求，应该充分而细致地研究并拿出结果。从实用角度看，课程标准提供方向、思路和具体教学做法，对学校教育是必不可少的。音乐美学学士、硕士、博士各自应该具有什么样的知识结构、具备哪些能力是需要论证的，根据论证结果再来确定应该开设哪些课程。

    他进一步阐述，在严格论证课程标准的基础上，国内音乐美学教育应发展自己的“四大件”——体验、阅读、思考、写作。另外，鉴于该专业学生普遍缺乏艺术实践，建议学校每学期举行一两次音乐美学专业学生自己“创作、表演、评论一条龙”的音乐会。

    【学生难】

　　需“读书破万卷”

　　教材对于教学质量的重要性不言而喻。但是，中国音乐美学学会会长、上海音乐学院音乐学系主任韩锺恩指出，“国外高等音乐院校没有音乐美学本科专业，因此，一直没有现成的国外教材可以直接应用到国内的音乐美学教育中，只能由国内有教学经验的老师自己根据本、硕、博不同的需求和进度来编写，但迄今为止，还没有令人满意的教材。”

    韩锺恩教授说，没有好教材、学生课外阅读量比较小，结果就是知识面狭窄、不能发现问题、写不出好文章。相比之下，国外音乐专业的学生普遍阅读量非常大，经常有讨论课，助教在课堂上会对学生的表现进行现场打分。他建议，国内音乐美学专业的学生要扩大阅读范围，经常读一些新出现的西方音乐美学思想著述，包括分析美学、实用主义美学、后现代主义美学、音乐批评中的美学、现代音乐表演美学、环境美学等，并逐步扩展到艺术、文化、社会学、心理学、声学、哲学、自然科学等更广阔的范围。

    【教师难】

　　发展团队研究与写作训练

　　韩锺恩教授认为，无论是本科生教育还是研究生教育，音乐美学教育最终的成功标志是要写出好的文章。但是，在实际教学中许多老师反映，学生写论文时自己不能独立寻找好选题。

　　对此，韩锺恩教授带领教学团队对学生们进行了写作实践训练。“十几年来，我们与其他高等音乐院校的学报紧密合作，带领本专业的研究生一起讨论、写作，一起投稿，不断在各学报上发表论文，这种团队合作研究的力量比较大。”他介绍，学生们先后在沈阳音乐学院学报上发表了有关肖邦的研究论文，在南京艺术学院学报上发表了关于瓦格纳的研究成果，在云南艺术学院学报上发表了有关大协奏曲的论文，在四川音乐学院学报上发表了有关艺术歌曲的研究论文，效果很好，学生们看到自己的研究成功发表在专业学术刊物上，信心备增。