德国时间6月22日下午1点，无疑是万众期待的时刻。柏林爱乐乐团终于宣布了下一任首席指挥的人选。在乐团总经理马丁-霍夫曼、董事局成员彼得-里盖尔保尔、乌尔里希-克努泽、奥拉夫-曼宁格、斯坦利-道兹和宣传总监伊丽莎白-希尔斯多夫以及近百位媒体的见证下，现年43岁的指挥家基里尔-佩特连科（Kirill Petrenko）继任西蒙-拉特，出任继富特文格勒、卡拉扬、阿巴多和拉特之后的柏林爱乐乐团首席指挥兼乐团基金会艺术总监，完成了乐团总监的改朝换代。而上一次改朝换代，还是16年前。

    歌剧界杀出的一匹黑马

    如果把古典音乐界比作教廷的话，那柏林爱乐乐团的首席指挥（或统称为总监）历来担纲着“教宗”的地位，其他的超一流指挥家便类似于“红衣主教”。自终身指挥卡拉扬后，这支乐团便由编制内的乐师投票选出自己的总监。乐师的投票具有法律效力，且立即生效，无论是乐团管理层，还是董事会或柏林乃至德国联邦政府，都无法改变或撤销乐师们的决定。6月21日的投票产生出人选后，乐团代表立即致电佩特连科，后者在电话里当即“拥抱乐团”，同意出任总监。至此，一个困扰乐界两年的悬疑在第二天总共才9分钟的简短发布会中得到解答。

　　相较于之前爆出的几位候选人物诸如蒂勒曼、尼尔森和杜达梅尔，佩特连科并非热门人物，但也并没有消失在媒体和大众视野。比如去年10月7日的德国《莱茵邮报》，作者沃尔夫兰-戈茨（Wolfram Goertz）便在一篇详细的预测中举佩特连科、蒂勒曼、帕沃-雅尔维、尼尔森、雅尼克-塞冈和杜达梅尔六位为候选人，并将佩特连科排在第一位，如今看来是最为精准和前瞻的分析之一。

    以事后诸葛亮的角度来看，佩特连科可以视为柏林爱乐向传统的回归。上世纪初乐团由阿巴多交给西蒙-拉特时，拉特在伯明翰市立交响乐团刚刚结束14年的任职。如果把拉特视为一位纯粹的管弦乐团指挥的话，那佩特连科无疑是硬币的另一面。这位从曼宁根国立剧院出道的指挥，其后担任过柏林三大歌剧院之一的喜歌剧院的音乐总监。他职业生涯的迅速窜升来自于2010年被任命为长野健的接班人，出任巴伐利亚国立歌剧院音乐总监。

    遥相呼应的总监之路

    佩特连科的成才经历与柏林爱乐前任总监富特文格勒、卡拉扬和阿巴多如出一辙。1922年富特文格勒接替尼基什入主柏林爱乐之前，直到1920年前一直是曼海姆国立剧院的总监，1920年出任柏林国立歌剧院乐团总监。卡拉扬在职业生涯早期更是以歌剧出名，担任乌尔姆和亚琛国立剧院的音乐总监。他在柏林的口碑，也主要来自于与柏林爱乐乐团在柏林国立歌剧院合作的《费德里奥》和《特里斯坦与伊索尔德》，为其赢得了“神奇卡拉扬”的名号。阿巴多在出任柏林前更是斯卡拉歌剧院和维也纳国立歌剧院的音乐总监。

　　这就使得佩特连科的任命变得格外有趣，甚至与富特文格勒遥相呼应，比如富特文格勒在出任柏林国立歌剧院总监职位后的两年后拿到柏林爱乐总监一职，佩特连科在2013年出任巴伐利亚国立歌剧院总监职位后的两年拿到柏林爱乐总监。

　　佩特连科任职的巴伐利亚国立歌剧院是德国规模最大的歌剧院，也是欧洲与斯卡拉、维也纳和巴黎齐名的豪门歌剧院，历任总监中包括布鲁诺-瓦尔特、鲁道夫-肯培、约瑟夫-凯尔伯特、汉斯-克纳佩茨布什和沃尔夫冈-萨瓦利什等大师。然而令这座歌剧院傲视群雄的，是一位行踪神秘的自由职业者——卡洛斯-克莱伯。为了和他的父亲加以区分，人称小克莱伯。

    据野史传闻，小克莱伯曾是接替卡拉扬出任柏林爱乐乐团总监的人选，但他在电话里一口回绝了乐师们的邀请，表示自己还是自由职业为好，乐团这才请来了阿巴多。小克莱伯的指挥风格飘逸潇洒，灵感如泉涌般喷发，调动乐团的能力无与伦比，因此在2010年3月的《BBC音乐杂志》“有史以来最伟大的20位指挥家”中排名第一，卡拉扬排在第四。从佩特连科在慕尼黑和拜罗伊特的诸多歌剧演出的评论来看，评论界寄予了他相当高的期望，甚至拿来与小克莱伯相提并论，认为他的指挥风格新鲜而不落俗套，善于调动乐团而富有活力。而且围绕在佩特连科身上，关于他身世、家庭、性格和早期生涯的记载也少之甚少，这无疑增加了他的神秘性，让人们又想起同样神秘的小克莱伯。

    拥抱科技新时代

    不过，佩特连科在工作层面一点都不神秘，甚至还积极主动拥抱网络。2013年他上任巴伐利亚国立歌剧院音乐总监后，和歌剧院总经理巴赫勒一同推动了“歌剧在线直播”，将乐季中的近十场演出，包括七部歌剧和若干部芭蕾做基于网络的高清直播，而且全部免费。2012-2013乐季，首个乐季的在线直播大获成功后，第二个乐季中歌剧院启动了针对北京时间的延迟直播，并开通了官方微博。也就是说，中国的用户可以在第二天的北京时间晚上7点半欣赏到在线直播，而不用通宵达旦地过欧洲时差。佩特连科还大方地允许歌剧院将所有自己指挥的新版制作用作在线直播，这在演出合同事无巨细，对网络传播有诸多条款限定的欧洲属于破天荒之举。于是，在2014-2015乐季，中国乐迷有幸通过在线直播欣赏到佩特连科指挥巴伐利亚国立歌剧院的三场新版制作，分别是《沉默的女人》、《拉美莫尔的露琪亚》和《璐璐》。将巴伐利亚国立歌剧院带到中国演出的尝试也一直在进行，但由于歌剧院和大都会歌剧院一样坚持全团（演员、合唱团、布景加乐团和指挥）出访的方针，谈判谈得很艰难。

　　佩特连科对网络转播的热衷无疑与这方面的开山鼻祖柏林爱乐乐团不谋而合。2005年11月，柏林爱乐乐团与西蒙-拉特到台湾地区演出，对在两厅院户外自由广场的户外转播和吸引到的数万民众深感震惊，回到柏林后便成立新媒体部门，着眼未来，研究如何拓展全新听众。新媒体部门由乐团的两位副团长奥拉夫-曼宁格和罗伯特-齐摩尔曼牵头，经过两年的酝酿，于2008年推出一项全新业务。乐团对拓展全新观众的回答，便是轰动业界的数码音乐厅（DCH）。由于DCH是收费业务，这也是乐团寻找全新盈利模式的尝试。

　　借助于现有最为尖端的影音科技和流媒体技术，每周新增的音乐会录影和直播项目、独家的音乐家访谈、庞大的历史影音库，加之横跨数个手机操作系统平台的程序，都使得DCH一经推出便受到大众和业界追捧。巴伐利亚国立歌剧院紧随其后，于2012-2013乐季推出免费在线直播。维也纳国立歌剧院紧跟着于2013-2014乐季推出收费的“歌剧电视”在线直播，对几乎每场歌剧及芭蕾演出进行在线直播和延迟直播，而且还于今年进行了歌剧界的首例4K直播测试。

　　自卡拉扬时代起，柏林爱乐乐团历来在科技革新方面当仁不让，立于翘楚。1963年，卡拉扬与汉斯-沙龙一同打造的柏林爱乐大厅开幕。这座位于波兹坦广场附近柏林爱乐乐团的驻地音乐厅采用全新的葡萄藤式布局，成为所有现代音乐厅的鼻祖和范本，其优越的建声效果往后一直被模仿，从未被超越。1981年3月在萨尔茨堡，卡拉扬与索尼公司总裁盛田昭夫以及飞利浦一起宣布了激光唱片（CD）的诞生，首张市售激光唱片便是柏林爱乐乐团演奏的理查-施特劳斯《阿尔卑斯山交响曲》。1989年7月16日，卡拉扬生命中的最后一天，他还在阿尼夫的一个私人会晤中，讨论入股成立视频制作公司Telemondial。在签署完授权书后，他因心脏病发作死在了合作伙伴索尼时任总裁大贺典雄的怀里。

　　从某种程度上来说，佩特连科在科技革新方面承担的大业，比在音乐上复兴柏林爱乐乐团更为艰巨。如果说卡拉扬把乐团带入到CD和视频时代，拉特凭借DCH把乐团带入到数码和在线时代的话，那留给佩特连科可以发挥的余地和空间都极为有限。在过去半个多世纪中，柏林爱乐成为现代音乐厅、激光唱片和在线音乐厅等格式的缔造者或领跑者，引领着一直被视为传统与守旧力量代名词的古典音乐的创新势头。这支乐团想要继续冠绝世界乐团之林，回到卡拉扬时代的霸主地位，需要在音乐和科技上的双重发力。佩特连科也许真的是那匹成就未来的黑马。