国家大剧院音乐厅于近日举行的“光明行”音乐会，是海内外纪念近代音乐家刘天华诞辰120周年“两岸四地”巡回音乐会的首场演出。音乐会云集了众多华人音乐家，当今民乐界的精英翘楚悉数登场。台上是豪华阵容，台下也是颇大的阵仗，有不少德高望重的老领导，文化界朋友也都纷纷到场。这也使得音乐会增加了某种仪式感。

　　音乐会演奏的虽都是耳熟能详的刘天华经典作品，但仔细听来已经不是原作，而是对刘天华原作的改编，并以此作为纪念音乐会的特色。其中大多数作品都是首次邀约不同作曲家为此精心改编，可谓集众家之长。刘天华的音乐改良从音乐语言、思维逻辑到演奏法的运用上取得巨大的进步。使得中国音乐的器乐化水平得到明显的提高，发挥了民乐的巨大潜力。也因此，刘天华的原作确有改编、发挥的潜在基础，可以创造出更为广阔的音乐思路。

　　音乐会打头阵的是指挥家张列、老一辈彭修文改编的民族管弦乐《光明行》，庞大的乐队没有改变二胡独奏音乐的性格，展示的是磅礴之气，犹如中国新文化的一曲礼赞。接下来的曲目大多是刘天华的名作改编曲，《烛影摇红》、《良宵》、《病中吟》、《改进操》，那些隽永的旋律无不令人陶醉。因为一次性的聆听未免囫囵吞枣，初略的印象中，有两个闪光点。

　　亮点之一是《月夜》中的协奏改编，对西洋乐协奏曲的借鉴很成功，却又不失中国音乐的神韵。尤其是对二胡的魅力展示，可谓相得益彰。乐队特意做了瘦身，保留适当的规模，清澈安静的和声铺垫了月夜的意境，二胡的独奏得到更充分的魅力展示。也许由于改编者本身就是演奏家，在处理二胡与乐队的关系上更倾向于独奏的音乐表现。却也正因为如此，使得音乐具备了二胡协奏曲的独特品格，契合了传统民族音乐审美的情趣。

　　亮点之二是朱昌耀创作的《相思情韵》，音乐主题委婉动听，清新脱俗。既保持传统中国音乐的神韵，又在器乐思维上大胆挥洒，有过耳不忘、雅俗共赏的审美品格。这是当晚惟一原创的、离开刘天华音乐主题的作品，却颇得刘天华的真传，旋律优美写意。

　　纪念刘天华，我想也是对民族音乐创作美学苏醒的又一次呼唤。几十年的器乐教育已经取得长足的进步，像刘建栋、于红梅、王次恒、吴玉霞、宋飞等名家，已经将手中的乐器玩弄得出神入化了，只可惜传统留下来的经典曲目很有限，技巧上的需要始终替代不了对作品的需求，在创作上的局促和滞后，限制了演奏家们的潜力发展，未能施展演奏家的更高才华。这不能不说是中国音乐文化发展上的短板，令人遗憾。