洁白的光芒从敞开的舞台正面释放了出来，渐渐驱散了黑暗，陈白露走向这光亮之中，那里有小东西在等待，这时，舞台下方开启涌出火热的红色，并逐渐浸染了整个画面，来自天国的色调与日出的色彩就这样先后出现，构成了强烈的对比，终曲合唱《太阳升起来了》随之响起，为全剧再添余韵。这是6月17日至21日在国家大剧院上演的中国原创歌剧《日出》的最后场景，它所传达出的对希望的渴求，使得悲剧性更进一步增强到了极致。《日出》是国家大剧院历时三年倾力打造的第7部原创歌剧，也是他们制作的第40部歌剧，通过这部歌剧的制作，可以看到国家大剧院在原创歌剧的探索方面愈加显得成熟与充满自信。

　　炽烈的情感，浓重的时代氛围，满满的沉重感，写实的表达方式，直击人心的效果，这些是金湘谱写的歌剧新作《日出》给人们的最初印象。每一个角色的各自性格特点，也同样在音乐中获得了鲜明的体现。

　　就音乐本身而言，《日出》的谱曲十分注重旋律性——并且是普契尼式的旋律性，这一特点从一开始的“序曲”《夯歌》及紧接其后的陈白露咏叹调《你是谁》，就得到了充分的展现；随后出场的各角色的唱段，不论形式如何，也不论曲风如何，都在旋律性方面下了一番功夫，一些突出的例子还包括陈白露与诗人的二重唱《爱情三部曲》和《明天》，二人的对唱《小东西走了》，陈白露最后的咏叹调《诀别》等等。器乐的恰当运用，比如以弦乐的轻柔乐音、大提琴的深沉独奏或英国管忧伤的吹奏来为咏叹调伴奏，起到了加强旋律性的作用，还烘托了戏剧的气氛。

　　多元化是这部歌剧音乐创作的另一个重要特点，不仅有咏叹调和咏叙调，还有民间风格与戏曲的素材。陈白露与诗人以抒情性的咏叹调为主，这些咏叹调盛满了二人对爱情的期盼、追忆与叹息，曾经的美好愿望与现实中破灭的希望相交织，更增添了悲剧性的氛围。其中，陈白露的咏叹调采用了抒情花腔女高音，需要高超的演唱技巧，这样的设定，同时对于表现人物的复杂心态，起到了推波助澜的作用，当花腔的歌声不绝于耳之时，女主人公内心的矛盾情绪也呼之欲出。

    表现潘月亭与李石清之间对峙的场面使用了咏叙调，恰恰是这种介于咏叹调与宣叙调之间的形式，活现出两个人物的各自所思以及他们的心理状态，同时也照顾到旋律性的需要。在整部剧中，还有一些对比强烈的音乐段落，例如妓女与黑衣打手的合唱，音乐在两种情绪之间交替，柔弱与凶残的对比，刚好暗示出包括陈白露、小东西、诗人在内的剧中人物，面对所处黑暗时代的无奈与绝望。

    虽说音乐以传统方式的表达为主，却也不乏现代手段，不协和的点缀为戏剧性增添了分量；在配器上，竟然还使用了架子鼓，并出人意料地体现出了时代的特征。或许有些争议的是舞台设计，它与音乐的写实性刚好相反，是相对抽象的，显示出后现代的特征。我对这样的设计并不反感，事实上，以色彩的变化与光影的交替来营造氛围，往往会有惊人的效果，比如黑衣打手抓走小东西的舞蹈，以白色的光造成逆影效果，充满恐怖的气氛，再如最后的日出场景，伴随着合唱，红色的光仿佛令整个舞台燃烧了起来，顿然生出一种震撼心弦的效果，对戏剧高潮起到了推进的作用。