郭德纲的乐感好不好？

　　当然好！郭德纲唱京剧、评剧、河北梆子，比好多专业演员更专业。唱豫剧、越剧、二人转，也有模有样。这样的相声演员当然称得上乐感好。

　　那么，为什么郭德纲唱流行歌曲就不是个味儿？音高胡乱拐，腔调也总是拐到北方戏曲那里去？

　　好了，我们接着往下问：唱不好流行歌曲就能说明郭德纲乐感不好吗？能唱好流行歌曲的陶喆、王力宏秀京剧时表现也蛮差的，唱评剧、河北梆子是什么样就别提了。不过，这并不妨碍他们“乐感好”。

　　我们还可以继续想象，郭德纲、陶喆、王力宏这些表现出良好乐感的人，唱新疆的“木卡姆”也一定会“惨不忍闻”。

　　但这仍然不能否定郭德纲、陶喆、王力宏的乐感。因为，这世界从来就不是只有一种音乐，能够在任何一种音乐上有良好的表现，就称得上是具有良好乐感的人。

　　我国的教育系统推崇的是西方古典音乐的乐感。西方古典音乐的乐音具有固定性（颤音也是围绕一个“平”、“准”的音高做微颤），节拍节奏具有均分律动的特点。所以在学院派看来，乐感好的主要表现就是音准好、节奏好，听着旋律能记下谱子——能记下多声部音乐那就尤其是乐感好了。

　　但这样乐感好的人依然很难去记出中国传统音乐的谱子。不是这些人的乐感突然变差，而是中国传统音乐具有不同的模样：乐音具有不稳定性，总是在音高、音色及力度上进行丰富的变化，形成别具韵味的“腔”（音腔）。同时其节拍节奏具有灵活性、伸缩性……也就是说，中国传统音乐的乐音都有“腔调”，像溪水一样不断流动，不容易记出音高和节奏。所以，很多学院派的名家演奏演唱中国传统音乐都缺少中国传统音乐的“范儿”——有没有见过掌握所谓“科学唱法”的歌唱家一本正经演唱传统戏曲的场面？你有没有想笑的感觉？其实这很正常，因为他们身体内沉淀的是西方古典音乐的乐感。

　　第三种类型的乐感以阿拉伯音乐为代表（很多新疆音乐即属于阿拉伯音乐体系）。阿拉伯音乐不仅“带腔”（虽然不像中国传统音乐那么丰富），而且频繁用到“钢琴缝里的声音”，钢琴上都找不到的“微分音”，这足以让习惯于西方古典音乐或者中国传统音乐的人头疼：乐感都去哪儿了？

　　先别急着头疼，还有第四种乐感呢，这就是在年轻一代传播广泛的流行音乐乐感。流行音乐形式多样，但其底色基本是来自于非洲黑人音乐。黑人音乐强调节奏，这不仅是说黑人音乐“节奏感很强”，更是指“节奏很复杂”（西方音乐中的进行曲也可以说“节奏感很强”，不过“节奏极其简单”）。黑人音乐的“节奏”早超出了“音符的长短、强弱关系”的限定，而是以源源不断、汹涌澎拜的“点”（时间脉冲，Time Pulse）构建起充满即兴的动态音乐，表现出强烈的“多中心”的身体性和动作性（同一个人的手、脚、身体、演唱的节奏可以互不相同）。黑人音乐的节奏也早超出了“音乐的骨骼”的隐喻，而是仅凭节奏就能完成全部音乐，这音乐不仅有骨骼，而且有血有肉有呼吸有灵魂有冲动。黑人音乐的“时间脉冲”还冲破了我们乐理书上的基本音符划分（2的N次方分音乐：全音符—二分音乐—四分音符—八分音符—十六分音符等），而是以“点”的形式进行“零碎”、“错乱”的组织，所以最终黑人音乐在西方古典音乐记谱法看来就像是三连音、切分音、节奏游移等各种打破常规节奏的形式的大集结。

    以上所提到的四种音乐是具有典型意义的音乐，实际上人类还有很多种音乐，而很少有人能同时在两种音乐领域都乐感表现突出。事实上这四种乐感都可以再往下分，比如：中国传统音乐又包括了民间音乐、文人音乐、宫廷音乐和宗教音乐等，其中民间音乐接着可分为民间歌曲、歌舞音乐、说唱音乐、戏曲音乐、民族器乐等，这里面戏曲又有很多剧种，比如昆曲、京剧、豫剧、越剧、川剧……在戏曲这个小范围中，存在“京昆是一家”之说，但京剧大师梅兰芳演唱的昆曲也多有可指摘之处。再说了，京剧中这位一代宗师也不过是专擅旦角，不唱生角、净角、丑角，甚至在旦角中以青衣见长、不见得能唱好刀马旦、彩旦和花旦。不过，谁会说梅先生的乐感不好呢？

    所以，在某种音乐形式上被判定“乐感不好”的人，不见得在所有音乐形式上都乐感不好，重要的是在这个开放的互联网时代去找到自己喜欢和擅长的音乐。如果于现有世界中实在找不到喜欢和擅长的音乐，也不必绝望——或许你可以开发出自己喜欢和擅长的音乐，就像大名鼎鼎的鲍勃-迪伦当年所做的那样。