6月13日晚，中国爱乐乐团在波兰指挥大师卡斯普契克的带领下，在北京音乐厅演出了勃拉姆斯作品专场音乐会，这是卡斯普契克在2013年成为华沙爱乐乐团艺术总监之后首次重返中国爱乐。在本场音乐会上，中国爱乐的两位首席演奏家曾诚与赵云鹏担任独奏，演奏勃拉姆斯的《双重协奏曲》，下半场演出的是勃拉姆斯《第四交响曲》。

　　这场音乐会从选曲上就非常有特色与挑战性，《双重协奏曲》是勃拉姆斯最后一部管弦乐作品，第四交响曲也是勃拉姆斯创作的最后一部交响曲。两部作品都带有或多或少的凝重与悲凉色彩，对乐队与指挥来说这样的曲目无疑是一场大考验。

　　《双重协奏曲》是勃拉姆斯晚年的巨作，这部作品的演奏无疑是非常艰辛的，勃拉姆斯把弦乐器中最富于变化的两件乐器小提琴和大提琴当作主奏，而且最初的创作也是征求了当时世界上最好的弦乐四重奏组合“约阿西姆四重奏”的两位独奏家，所以这部作品的室内乐元素极多，要求两位独奏家有相当的默契与技巧。爱乐的两位独奏家小提琴副首席曾诚与大提琴首席赵云鹏从默契度这一角度来说是再合适不过了，两人除了乐队合作关系外，又都是中央音乐学院的毕业生，又在“中国爱乐四重奏”组中一同演奏，所以当晚两人在默契上达到了相当的高度，而且两人相互不较劲儿，都没有特意张扬自己的乐器技巧，很好地做到了勃拉姆斯希望的那种两件乐器合奏的协奏曲效果。要说不足，或许算是两位独奏略甜美的声音有些与作品的初衷那种经历波折后的重逢心态不符。指挥家卡斯普切克非常好地领悟了勃拉姆斯这部“第五交响曲”的含义，乐队的参与度相当合适，从第一个齐奏就把作品中浑厚的交响元素提炼出来，第三乐章近似狂野的乐音恰如其分地反映出勃拉姆斯与挚友、小提琴家约阿西姆重新和好后那种略带醉意的狂欢心情。

　　下半场的勃拉姆斯《第四交响曲》是勃拉姆斯52岁时的作品，这时的勃拉姆斯已经对世间苍凉早就感悟至深，这部作品中充满了古希腊“悲剧”色彩，作品中种种内心期盼的情感描写与感情冲突往往是难以调和的，具有悲怆的宿命论色彩。作品笼罩在一种深秋的萧条与肃穆中。

　　这样的作品无疑是对永远让人感觉激情无限的中国爱乐的另一种考验，这部作品演得过火会让人感觉太多的悲愤与哭嚎，演得不够又会让人索然无味不知所云。卡斯普切克在这场演出中充分利用了他与爱乐这几年演出中所达成的那种默契，舞台上的卡斯普切克更像是一位技术过硬的调酒师，爱乐这杯浓烈灼热的烈酒经过他的调配变为甘甜的琼浆，去掉了燥气，添加了一份清新与清香，他没有过分放大这部作品的悲剧色彩，只是更多地释放勃拉姆斯的那种晚年深沉的沉思，与那种倾诉的渴望。

　　中国爱乐当晚的表现也是这个乐季中出彩的演出之一。看来每一次卡斯普切克的到来都能激发爱乐乐手的热情，无论是多年前被奉为爱乐“神演”之一的《拉赫马尼诺夫第二交响曲》，还是去年的布鲁克纳《第七交响曲》，这位低调但水准极高的指挥家每一次的到来都会给中国爱乐带来“爱乐”的理由。