我看过指挥、器乐大师们的专著、教学和排练，他们讲的往往不是单纯的操作、音乐处理，而是抓住问题的要领，旁征博引、深入浅出，语言精辟生动，易于理解记忆，能激发学习者的注意力，越听越来精神。即便是单纯的操作，也能从物理生理的角度说出他的道理。然而，这样的老师太少了，可遇而不可求。尤其业余器乐教育，更需要联系社会、人生，使学生透过器乐学习，学到更多的知识、品质，所谓学艺先学做人。因此，音乐担负着启蒙，开发智力、情商和人品的使命。没有艺术的教育是不完全的教育，只有碰到这样的教育家才能更好地实现。

　　然而我国的音乐教育，功利观念十分严重，每年的音乐院招生，生源旺盛，虽然是个可喜现象，却使我感到无限惆怅。一些学生从小就学了器乐，只提高了手指的技能，缺少人文的滋养，养尊处优生活能力很差，手不能提肩不能扛，专业可以达到一些学校的要求，但文化课、音乐基础却十分差劲。我担心以后他们适应工作会很难。为了考学花费如此之高，最后找不到工作，高不成低不就，浪费了大好青春。纵观全国各音乐院校，都存在重专业轻文化、轻基础的倾向。文化、音乐基础知识，西方教育界又称这一类知识为“知识核”。增厚基础才是实施人才教育的关键一环。音乐专业教师要打破狭隘的专业观念，没有文化学术的滋养，只能培养低级的匠人，不能培养灵魂的工程师。老师的知识储备越丰富，在教学中就会信手拈来，不但教了技术，而且始终贯穿着人文教育的使命，教学效果肯定好，不但丰富了学生的知识，也奠定了正确的人生观价值观。

　　华中理工大学校长、中科院院士杨叔子指出：“在我国的高等教育中，存在着以下四个方面的问题，过弱的文化陶冶，使学生人文素质不高；过窄的专业教育，使学生视野与学术基础不宽；过重的功利主义以导向，使学生的全面素质培养与扎实的基础训练不够；过强的共性制约使学生的个性发展不足。”1988年北大更是明确提出了教育改革的十六字方针：加强基础，淡化专业，因材施教，分流培养。我想音乐专业院校若培养不了一流的演奏家、作曲家，就淡化专业分流培养，就多培养一些人文素质高音乐基础好的人才，业余音乐教育也要为提高国民素质做贡献，因为音乐教育始终承担着人文教育的使命。

　　社会上人们学习音乐的热情向来持续长久，世界各国皆如此，这说明音乐确实有着丰富人的内涵的功能。虽然家长们的需求是多样的，但他们大多并不以音乐专业为目的，而是为了训练注意力、毅力、探索学习的方法，体验学习成功失败的喜悦与克服困难的决心。为了培养右脑的想象力、细微的感情、创造的激情，使音乐成为孩子终生的伴侣。因此音乐学习不是只学操作，更需要有触类旁通的功夫，通过乐谱、乐理、表演、释义、风格等，联系日常生活、人际关系、甚至数学、物理、化学，使音乐成为开放的学科，不要就操作讲操作、就音乐讲音乐，而是生动比喻广泛联系，让学生学到的更多。

　　前些时看到《音乐周报》上的一篇关于香港大提琴家李垂谊的报道，让人久久不能忘怀。文章写道，李垂谊小时候对学习大提琴并没有兴趣，但父母和老师的影响让他觉得学大提琴就像学习数学、历史、科学一样自然。小垂谊对大提琴也没有特别的喜好，仅仅是和别的功课一样认真对待。进入哈佛后他也和大多数同龄人一样，想选择更安全的职业道路，于是他选了经济学。后来他的工作是许多人所羡慕的，直到有一天他听勃拉姆斯《第二钢琴协奏曲》的第三乐章，有一段大提琴独奏，非常优美。李垂谊突然意识到音乐中有如此多的美和快乐，他决定把自己献身于缪斯女神，于是放弃了优越的工作，组织了弦乐四重奏组，在世界各地巡演。要不是孩提时代的认真学习，他能跳槽到音乐行业吗？我想他学习经济学这样优秀，和学习音乐也不无关系。倘若学习半途而废，音乐可能就不会成为自己终身的伴侣，欣赏音乐也不会这样投入，引发了改行的决定。但是现在许多初中生放下学过多年的乐器，到大学毕业早把学会的乐器全忘掉，不再是音乐的发烧友，对音乐的知识也知之甚少。如今钢琴热已过去，今天的家长也是时候反思，如何理性地认识和选择学习音乐，因为现在的许多家长或许就是当年的琴童。