上周六，赵季平、赵麟作品音乐会暨《大秦帝国》交响音乐会在世纪剧院上演，这是父子二人的作品首度同台亮相，同时也是中国电视剧配乐首次以交响音乐会的形式展现在观众面前。

　　从电影《红高粱》、《菊豆》、《秋菊打官司》、《霸王别姬》、《梅兰芳》，到电视剧《大宅门》、《射雕英雄传》、《乔家大院》……赵季平的一部部影视配乐给观众留下了深刻印象。

　　被赞许为“乐坛神笔”的作曲家赵季平成长于陕西，平日里吃饭就好一口儿醋，就连说音乐也以此作比：“民族乐器就像老陈醋，在作品里加一点儿，有韵味，有滋味，但多了可不行，酸了，这里面有个度和拿捏的问题。”用他的话说，要想将“洋技法”和“中国风”调和融洽，就得一手攥着“传统”，一手握着“现代”。

　　“如果有规律就没创新了”

　　周六音乐会，上半场是赵季平的作品，下半场时赵麟的作品，乐曲全部出自《大秦帝国》系列电视剧之第一部《裂变》、第二部《纵横》。观众借助旋律穿越到那个群雄逐鹿、山河日变的“大争之世”，倾听“赳赳老秦 共赴国难”的悲壮誓言凝成的古远啸音。

　　此前，他还曾为《秦颂》、《荆轲刺秦王》等多部国秦题材的影视作品配乐。在他心目中，秦国的精神风貌就像是战国时期的青铜器，“给人的第一感觉是有力量，有质感，极具个性。那么我的音乐也是追求一种‘青铜感’，不同历史时期的作品内涵不同，表现手段、手法不同，但总的精神理念是一样的，那就是展现一个时代的风尚。”

　　问及影视音乐创作有啥规律可循？他呵呵一笑：“音乐创作找到规律就没创新了！”他觉得影视配乐就像在调色板上调出不同的颜色，而这种颜色取决于影视作品的结构、情节变化、节奏张力等，还有导演的年龄、审美、风格等，“吴天明、张艺谋、陈凯歌、冯小刚……他们各自都不同，你根本无法找到规律。只有不断创新才是艺术。”

　　“音乐最重要的是感觉”

　　究竟调成一种什么样的色彩？赵季平觉得很难用语言来描述：“音乐的色彩靠悟性，能感受到但不能量化。我对画面从小就敏感，因为我小时候就是在父亲的画案旁边度过的。我看他的那些作品，总觉得这画面中间有音乐，总感觉到这个画面中间有一种节奏。”

　　不同门类的艺术，到了一定程度便是共通的，赵季平也越来越体验到了这一点：“音乐最重要的就是靠感觉，在创作过程中用理论直接去谱曲会适得其反，我一般先凭感觉把钢琴谱写出来，然后在调整的过程中才会用一些理论的知识去完善。一上来，一定要先感受，而且是发自内心的，这种自然流露出来的作品就特别珍贵。”

　　“我最本质的根是中国的”

　　《大红灯笼高高挂》中，京胡与女声的纠缠回响；《红高粱》中唢呐、笙、大箭鼓一起奏鸣抒发的痛快呐喊；《霸王别姬》中京胡与箫的凄凉……纵观赵季平的众多作品，将中国的民间乐器与西方的交响乐融合一处，已成为他的独特标签。

　　其实，在中国的作曲界，不乏有尝试“中国风”者，但效果往往是间离的，那些有着传统地域色彩、鲜明个性以及独特表现力的民族乐器，往往只是为了追求形式感的一种点缀而已。对此，赵季平有自己几十年创作的经验：“两种音乐文化的融合，不是简单地把西洋的和声，硬往中国传统民族风格旋律上套，这牵扯到配器手法、和声语言的运用，和声色彩的使用和复调的写法，都要有自己的见解，只有这样，这些元素相结合的味道既是民族的又是世界的。”

　　“在我的众多作品中最不能割舍的就是中国的根。”赵季平强调说。

　　“要扎根这块苍茫土地”

　　赵季平的父亲是我国长安画派创始人、已故著名画家赵望云先生。父亲的很多画作都是反映老百姓生活的。赵季平也从来没有脱离这块土地，而他对儿子赵麟学习作曲的教诲亦是如此。

　　他至今记得1983年和张艺谋、陈凯歌一起去陕北，听陕北民歌大王贺玉堂声泪俱下唱了一晚上的陕北民歌时，才由此创作出著名电影音乐《黄土地》，里面大量使用了西北地区粗犷豪放的音乐元素，使乐曲和张艺谋苍凉的镜头相得益彰。“我始终觉得，作曲家要扎根这块苍茫土地，汲取真实的情感和情感的力量。那些看似不起眼、看似下里巴人的民间音乐，都极具闪光，有化腐朽为神奇的力量。”

　　如今，赵季平已经渐渐“疏远”了影视配乐，除了近期的《白鹿原》和即将上映的《一九四二》，他主要是创作音乐会作品，也许这对一名作曲家来说更加怡然，就像他总是强调的一点：“在创作的过程中心态很重要，每个作曲家，每一次的创作都是一次新的挑战，音乐创作和艺术创作，使劲太大了就不是好东西。就跟写字一样，越描越黑。心态要很自然，不要有负担，顺其自然，写自己想写的东西，写自己有感觉的东西。”