5月14日，上海音乐学院“致敬管风琴”专场音乐会在东方艺术中心举行，精彩的演出呈现了世界管风琴音乐各个重要发展时期经典作品的不同特色，使观众深切感受到管风琴作为西方乐器鼻祖的独特魅力。

    演奏者们手舞足蹈地通过键盘与踏板，使东方艺术中心那台拥有6303根音管、总重量达20吨的古典管风琴爆发出如同交响乐般的气势与斑斓色彩，现场观众被深深地震撼。

    “乐器之王”逐渐受关注

　　音乐会策划人、上海音乐学院现代器乐与打击乐系主任朱磊介绍，被莫扎特称为“乐器之王”的管风琴是历史最悠久的乐器之一，它与欧洲的历史文化息息相关。“欧洲大部分管风琴是在教堂中演奏的，在国内显然缺乏这样的条件与氛围，以至于听到古典管风琴的机会很少，在十几年前，即便在我们这样专业的音乐学院里都没有一台真琴，我们只能用电子管风琴来练习。”

　　朱磊感慨地表示，对这场音乐会的期待与准备其实可以追溯到十年前。“我认为，管风琴既然在西方古典音乐的历史上占据这么重要的地位，在我们国内专业院校里就应该有一定程度的发展。当然，我知道由于体积庞大、价格昂贵（数码管风琴每台也要十几万元），它不可能像钢琴、小提琴那样逐渐大众化。令人欣喜的是，最近几年，管风琴已经受到越来越多中国观众的关注和喜爱，有不少学生和音乐人专门学习管风琴，一些音乐院校也相继开设了管风琴的必修和选修课，学科建设取得了一定成果。举办管风琴专场音乐会的机缘逐渐成熟了——这次音乐会的票在一周内售罄，或许就是一个很好的说明。”

　　音乐会的曲目从巴洛克时期的亨德尔与巴赫作品，到古典时期、浪漫时期、二十世纪以及当代中国作品，时间跨度非常大；表演形式除了管风琴独奏之外，还有管风琴与交响乐队的协奏、与合唱团的合作，充分展现出管风琴音域宽、演奏形式多样化的特点。

　　“音乐会的演奏者均为上音毕业、到欧美著名音乐学院留学归来的师生，他们也是‘上海管风琴演奏艺术的人才梯队建设’项目的成员。”为了保证演奏出每首曲子特有的感觉与味道，朱磊根据作曲家的国别特意安排具有该国留学背景的人来演奏，比如，亨德尔的作品请留学英国的吴丹演奏，巴赫的作品请留学德国的胡金蕾演奏，梅西安的作品由留学法国的蒋汶錞演奏，朱磊本人演奏了法国、德国、美国和世界首演的中国作品等5首。朱磊说，“管风琴作品的文献大部分是德语、法语、意大利语的，这些海归演奏家在语言方面具有优势，未来将组成一个实力强劲的管风琴教育团队。”

　　冷门乐器给作曲家启发

　　管风琴的音栓里包括基本音色音管、弦乐音管、笛管及簧管（相当于乐团里的铜管组），每个音栓都很好听，如笛管的音栓里有芦笛、牧笛等，弦乐音栓能弹奏出类似小提琴声音，将它们组合起来就像一个大型交响乐团，其他任何一种乐器很难有管风琴那样的力度和缤纷的色彩。管风琴的演奏者就像一个指挥家，乐器上的每一个音栓就像不同的演员。

　　“说实话我对管风琴并不了解——这种乐器在国内很罕见，因此，上海音乐学院的作曲家几乎倾巢而出，想一睹管风琴的现场演奏效果，大家都很兴奋。”著名作曲家、上海音乐学院作曲系教授何训田表示：“这场开创性的管风琴音乐会为我们带来一种新的呈现方式，对我今后的创作与作曲方面的教学有很多新的启发，尤其对中国作品的创作好像打开了另一扇门。”

　　作曲家、上海音乐学院副教授张旭儒的最新管风琴作品《清明心语》在这次音乐会上首演，获得了热烈反响。“管风琴是惟一没有被世俗化的西方乐器，我对它始终怀有崇敬与神圣感。第一次尝试用管风琴来创作中国作品，我想改变对清明这个世俗场景的表现方式，表达一种已经变化的生死观——应该轻松、豁达地面对死亡，将乐曲的立意升华。管风琴为我带来了非常新鲜的创作体验，拓展了音乐表达的可能性，我会将这些体验传达给学生们。”