1975年，一曲自编自弹的《十面埋伏》震惊四座，从此，他的名字就为许多国人所知晓。他就是刘德海、我国著名的琵琶演奏家，自称不是“泰斗”，而是“漏斗”，意在将全身所学传递给下一代。作为第八届中国音乐金钟奖比赛的系列活动之一，12日晚刘德海在南京大学为师生们进行了专题演讲。他指出，目前青年民乐演奏者学得快、弹得快是不够的，音乐演奏不仅需要技巧，更需要情感。

　　作为本届金钟奖的评委会主席，刘德海对青年演奏者有话要说。“快！”他一字概括道，“一首曲子弹得很快，这说明他们对琵琶演奏的技巧很熟练，但情绪未到。”

　　他首先肯定年轻演奏者的“聪明”，“我创作了十多年的曲目，他们很快学会了。当年，我弹《狼牙山五壮士》，报纸说我‘后生可畏’，现在是一个群体的‘后生可畏’！”刘德海感慨道。

　　民乐演奏学得快、弹得快就牛了吗？“对年轻选手，现代曲目我可以打90分，但传统曲目最多给60分。”刘德海解释说，现在社会的生活节奏很快，选手所在的是一个快速的舞台，这是大环境使然；此外，年轻人对传统的东西是有隔膜的，吃快餐、听流行歌曲长大的他们，无法理解古人那种超然的、田园式的意境。所以，“在演奏经典曲目《虚籁》时，选手脸上无表情，指尖流露出的音乐也全无感情。”

　　在刘德海看来，出现这种情况与民乐教育有很大关系。他说，一方面，整个民乐教育比较随意，没有西方音乐教学严谨，师资虽然很多，但质量良莠不齐；另一方面，整个教学环境发生了变化，以前是“老师有什么，教给学生什么”，现在是“学生要什么，老师就教什么”。“功利性、目的性很强，而不是源于对民乐本身的热爱，尤以各种考级泛滥为代表。”

　　流行音乐对传统音乐的冲击也不小。谈到这点，刘德海说起一段亲身经历：一次去杭州某高校讲学，该校打出的横幅竟然是“欢迎刘德华先生”。“其实我的嗓子比刘德华好得多。”刘德海打趣道。造成此等尴尬，他认为并不是年轻人不懂传统音乐，而是接触得太少。“媒体舆论对流行音乐的宣传太多了。”

　　“我74岁了，但一直还是个爬坡人。”刘德海说。在艺术道路的跋涉中，他创作了《狼牙山五壮士》、《草原小姐妹》、《天鹅》、《老童》等技巧出新的乐曲。对诸如水晶琵琶、后现代古筝、女子十二乐坊等各种新民乐形式，刘德海也表示理解：“这是艺术生态平衡的问题，音乐可以高雅，可以通俗，也可以另类，讲究和而不同。”不过，他表示不会让自己的学生去参加什么女子十二乐坊，“钱是赚了，但是耳朵听坏了。”