——第32届上海之春国际音乐节的三个关键词

　　1965年，管弦乐序曲《红旗颂》首次以“上海之春”开幕曲在上海文化广场奏响；时隔半个世纪，4月28日，新中国成立后举办最早、持续时间最长的音乐盛会——上海之春国际音乐节迎来第32届开幕，《红旗颂》的旋律在上海大剧院再度飘扬。如今已85岁高龄的作曲家吕其明也来到现场，当上海爱乐乐团演奏完其作曲的《红旗颂》和交响诗《铁道游击队》后，全场观众共同用热烈的掌声向这位人民音乐家致敬。

　　4月28日至5月18日，由上海市文化广播影视管理局、上海市文联、上海文化广播影视集团有限公司主办，上海市音协、上海音乐学院、上海东方广播中心承办的第32届上海之春国际音乐节如期而至。音乐节期间，来自中国、美国、俄罗斯、德国、法国、阿根廷、丹麦等十余个国家的乐队、音乐家、舞蹈家们轮番登场，为观众带来63台风格迥异却同样精彩纷呈的音乐与舞蹈演出。

　　扶持新人、力推新作

　　在作为开幕演出的“上海青年音乐家音乐会”中，青年小提琴家王之灵演奏的《苗岭的早晨》，虽短小，却热烈明快、极富感染力；去年上海之春最佳新人奖得主、男高音歌唱家韩蓬演唱的《天路》《你是我的挚爱》与《百年一梦》则饱含深情。演出的下半场，以青年古筝演奏家罗小慈一曲由她本人创作的《墨-戏》开场。她身着中式衣裙，恬静优雅，不疾不徐的演奏也颇具东方之美，而她与上海爱乐乐团的合作，又给观众带来了中西碰撞与交融的另一番享受。之后，近年来越来越受到乐迷关注的青年钢琴家孙颖迪，用他激情的演奏，以一曲《中国梦》把音乐会的氛围推至高潮。

　　“‘立足本土原创、力推新人新作’是上海之春创办以来一以贯之的办节宗旨，在这里曾诞生《梁祝》《红旗颂》《白毛女》 《小刀会》等经典作品，也孕育了一大批在上海乃至中国音乐界都具有影响力的艺术家。因此在开幕演出的选择上，一般都是由年纪比较大、观众更为熟悉的艺术家带领新人共同完成，但是这一次，全部由清一色的青年艺术家来完成。这无论是对于组织者还是艺术家来说，都是一种考验，需要我们拿出足够的自信和过硬的作品。从票房的情况来看，场子并不是特别满，这也从另一个侧面证明，推出、扶持新人新作是有难度的，但即便如此，我们还是会坚持，这代表的是一种决心与恒心。”演出结束后，上海市文联党组书记、专职副主席宋妍如是说。

　　在集中展示音乐新人与原创作品方面，上海之春国际音乐节已积累了丰富的经验。除了开幕演出，上海音乐学院还通过委约创作、征集评选等方式组织了十余台节目，演出形式包含音乐剧、交响乐、管弦乐、民乐、声乐、钢琴等多个领域，演出曲目既有西方音乐的经典作品，也有独具特色、韵味深厚的民族音乐作品。此外，“致敬管风琴”——上海音乐学院管风琴专场音乐会、“金钟回响”——中国音乐金钟奖（钢琴）比赛获奖者音乐会、“未来音乐家IV”——上海音乐学院青年歌剧团音乐会、音乐剧《别失八里》、“春天的律动”——上海音乐学院民乐重合奏专场音乐会、中国音乐学院民族管弦乐作品音乐会、上海音乐学院作曲系教师交响乐新作音乐会等陆续与观众见面的节目，也将从各个侧面展示音乐节“新人演经典、新作展新风”的特点。

　　向名家致敬

　　不忘来路，不改初衷，方能更好地前行。以“新人新作”为主推的上海之春国际音乐节，今年同时主打“名家致敬”板块——哪怕是在“上海青年音乐家音乐会”这样主题明确的演出之前，也做出了一个令人感动的决定：在《红旗颂》诞生50周年之际，向作者吕其明致敬演奏9分钟，包括其两大代表作——50年前在第六届上海之春上一炮而红的管弦乐序曲《红旗颂》，以及几代人耳熟能详的交响诗《铁道游击队》。一位生于上世纪50年代的观众告诉记者，时至今日，当听到《红旗颂》的第一个音符响起时，她依然会热泪盈眶。

　　演出前，吕其明透露，他写于1965年2月的《红旗颂》手稿刚刚被中国国家博物馆收藏。“当初演奏的版本和现在不一样，经过了不少改动。第一版手稿上还有很多铅笔涂改的痕迹。当年5月在上海之春首演时，就是这个版本。我个人对这份手稿特别珍视，而我一直的心愿，就是要把它献给中国国家博物馆。”精神矍铄、思路清晰，看上去不过七十岁出头的吕其明说：“如今手稿入藏中国国家博物馆，对我而言是光荣，也是鞭策。我要创作更多主旋律、正能量的作品，歌颂祖国、党和人民。”

　　作为全国最具影响力的国乐大师之一，也是上海民族乐团最富声望的二胡表演艺术家，闵慧芬的演奏与创作不仅以深厚的音乐传统为积淀，更开创了二胡艺术的新格局，丰富了民族音乐的当代发展。去年5月12日，这位被盛赞为“即使在休止符时，也有情感”的“二胡皇后”因脑溢血离世，留给人们深深的遗憾。在本届上海之春国际音乐节中，也有为纪念闵慧芬而举办的多场音乐活动。其中备受瞩目的，当属4月29日上海民族乐团在上海大剧院带来的“二胡大师闵惠芬纪念音乐会——扎根人民-弦韵永存”。乐团艺术总监王甫建执棒，携手闵惠芬昔日的艺术搭档、学生、同事李祖铭、邓建栋、于红梅、陈春园、刘光宇、段皑皑、赵剑华、李肇芳、沈多米、陈艳等人，倾情演绎了《二泉映月》《逍遥津》《江河水》《长城随想》等众多闵慧芬生前二胡演奏艺术的经典之作和当代二胡优秀作品。

　　在“名家致敬”板块中，还有纪念黄贻钧诞辰一百周年专场音乐会、“大音华章”——上海民族乐团2015至2016演出季开幕音乐会、“朋友，你听过黄河吗？”——纪念冼星海诞辰110周年暨抗日战争胜利70周年音乐会等11台节目，既展现国内名家大师和名团的风采，也带领观众重温那些经典的旋律。

　　十里洋场的“国际范儿”

　　“国际范儿”一直是上海之春突出的特色，在不断拓宽视野的同时，音乐节的组织者也越来越重视中外艺术的交流与互动。4月28日，法国当代巴洛克喜歌剧《双面娇娃》亮相上海交响乐团音乐厅，这台演出也拉开了音乐节首次与法国驻上海总领馆合作的“法国音乐展演”的序幕。有意思的是，《双面娇娃》本身就充满“融合”的意味，该剧是法国喜歌剧受意大利音乐影响、从“宫廷化”向“人文化”转型时期的作品，在音乐风格上则将声乐与器乐加以融合。

　　在这部作品中，充分展现了法国人的浪漫与智慧：女主角弗洛莉丝的恋人达蒙移情别恋于克拉丽丝，弗洛莉丝则“以其人之道,还治其人之身”，女扮男装后也去勾引克拉丽丝。蒙在鼓里的克拉丽丝果然动心，但是这一幕又被达蒙发现……全剧只有3位主角和11名乐手，却穿插了各种复杂的人物关系和故事情节，舞台呈现妙趣横生。值得一提的是，该剧的成功上演还归功于中国工作人员的配合：为了保证巴洛克歌剧的原汁原味，演出现场需要一台古典双排键羽管键琴伴奏。这种琴如今已十分罕有，大家遍访全国，最后在武汉觅到一架，赶在演出之前运抵上海，给观众带来了别具一格的艺术享受。

　　5月4日、6日，在上海贺绿汀音乐厅上演的是奥地利“时光流逝”室内乐团音乐会。乐团成员来自澳大利亚、保加利亚、德国、芬兰、法国、希腊、意大利、奥地利和瑞士，他们一直致力于为世界各国的观众呈现20世纪渐渐消失的传统音乐，收获了很多好评。此次的两场音乐会曲目迥异，一场是该团自选的曲目，另外一场则用他们的方式“另类”演绎了中国作曲家许舒亚、何训田、叶国辉、陈牧声的室内乐作品。

　　为纪念世界反法西斯战争胜利70周年，本届上海之春特别邀请到圣彼得堡交响乐团来华演出。成立于1931年的圣彼得堡交响乐团，在世界打响知名度，靠的正是俄国作曲家肖斯塔科维奇的《第七交响曲“列宁格勒”》。当时，列宁格勒被纳粹围困，肖斯塔科维奇为表现苏联军民浴血奋战的精神，创作了这部作品。1942年8月9日，列宁格勒广播乐团（圣彼得堡交响乐团前身）公演了该曲。当时乐团只剩15名演奏员，组织者想尽办法让音乐家重聚，并将演出实况输送至战争前线。

　　5月7日，圣彼得堡交响乐团首次访沪的第一场音乐会，对此曲进行了原汁原味的呈现。第二场音乐会则以许舒亚为双簧管和交响乐队而谱的新作《呼伦湖叙事》作为开场序曲，而在开幕演出中表现出众的王之灵也将与乐团进行合作，演奏西贝柳斯的《 d小调小提琴协奏曲》。

　　中国音协副主席、上海音乐学院副院长廖昌永在谈及上海之春邀请国外演出团队前来时，特别强调了“合作”的理念，也期待他们能演奏更多中国作曲家的作品。因此，在闭幕式上，德国班贝格交响乐团将上演杨立青作曲的《木卡姆印象》，“希望能让更多的国外音乐人也认识到中国音乐的美妙”。廖昌永说。