赵季平：民族音乐哺育出乐坛神笔

　　采访印象

　　杰出的音乐是天籁之声，激荡着人的灵魂。

　　多少次，被《红高粱》的“酒神曲”、《水浒》的“好汉歌”、《大宅门》的“道情”，还有《大红灯笼高高挂》、《秋菊打官司》等的影视音乐，震撼得心灵发颤。拜访“乐坛神笔”赵季平，一直是我心中挥之不去的愿望。

　　正值早春时节，有机会来到西安，如约按响门铃，一声亲切的“请进”，赵先生引领我走进他的书房。当我与这位著名作曲家、中国音乐家协会主席面对面坐下时，我发现这位身着藏蓝色华服、慈眉善目的音乐家，与我想象中一身豪气、如关西大汉的赵季平完全不同，没想到，他是如此温文尔雅，充满了书卷气。

　　他的眼睛很亮，凝重而深邃。让你心中激发出探宝的好奇。

　　我说，您这曲江华府小区的环境真不错！

　　他说，是啊，当初买这房子才5000多元一平方米。因为在城外，有些人觉得偏僻。可这里的环境多好啊！往北，紧邻大雁塔，那是唐玄奘去西天取经的起点，也是他返回的终点。他在大雁塔翻译整理经文，给一生画上了圆满的句号。往南，是终南山，唐代诗人王维、白居易等曾生活在这一带，王维写了不少描绘终南山的诗，《终南山》、《终南别业》……白居易在仙游寺写了《长恨歌》。曲江这地方在唐代是文化场所，楼台亭阁小桥流水，文人骚客会集于此，吟诗作赋载歌载舞。这附近还有唐城墙遗址、大明宫遗址……

　　说起西安的地域文化，赵季平如数家珍，侃侃而谈。这看似离开采访主题的闲聊，其实，正从一个侧面切中了我心中的关切——

　　偌大一个中国，学音乐搞音乐的人很多。为什么，他能够“红遍全国，走向世界”？被誉为“最具东方色彩和中国风格的作曲家”？为什么，他的音乐能给影视注入灵魂，使电影和电视剧因他的音乐和歌曲而名扬四海？为什么，他的作品多次登上国际乐坛，成为国内“华纳签约第一人”？为什么，从古城西安走出一位中国音乐家协会主席？而且，他依然眷恋着这座城市，宁愿在北京与西安之间往返奔波？

　　他说，一方水土养一方人，是三秦大地滋养了我。我是吸吮民族音乐的乳汁，慢慢长大的。我艺术生命的根，扎在这片沃土，怎么能离得开？黄帝陵有一株“古柏王”，相传是轩辕黄帝所栽，因为扎根很深，至今枝繁叶茂……

　　陕西是个神奇的地方，复杂的自然环境，造就了人文传承的复杂性和多样性。如果说陕北是高亢的豪放派，陕南汉中、安康就是阴柔的婉约派，关中则是集大成之地。十三朝古都，文化积淀厚实得无法形容。几十种地方戏、上百种民歌民调，如此富饶的音乐素养，哺育了一个赵季平。

　　赵季平的父亲是国画大师、长安画派的奠基人赵望云。他虽然没有子承父业，父亲却是他登上乐坛的指路人。赵季平1964年考入西安音乐学院，1970年毕业分配到省戏剧研究院。他年轻气盛，热血沸腾，欲在创作上大展才华。父亲说，想跑快，先走好么。那是戏窝子，好得很，你先下去把地方戏学明白么。于是，他一头扎下去，整整跑了21年！各种地方戏和民歌民调，他烂熟于心了……

　　在村头、在田间、在山坡上听民间艺人唱戏、唱歌，在窑洞里跟老乡聊天，是赵季平最津津乐道的美好回忆。他说，这21年的积累对我的人生太重要了。在艺术上，我与民族音乐的血脉贯通了；在情感上，我与普通百姓和人民的心紧紧相连，我知道他们想什么，需要什么。我觉得，我是民族音乐的儿子，也是人民的儿子，就是这种非常亲切的感觉。所以，每当我坐在钢琴前，从事创作，眼前就浮现出他们的身影和期盼的眼神。不要读了几本洋书，识得洋谱子就自轻自贱。民族音乐是我们伟大的宝库，我们要守护好自己的精神家园。看似一个很土的东西，搞出来就有化腐朽为神奇的魅力。

　　赵季平就有这个神功，比如《红高粱》，用30支唢呐、4支笙、一座中国大箭鼓奏鸣，一声“妹妹你大胆地往前走哇”就把生命的呐喊痛快淋漓地表现出来。《水浒》中他把山东地方小调《锯大缸》信手拈来，成就了响彻神州的《好汉歌》。《大宅门》京韵浓郁，《乔家大院》的晋胡和二股弦伴奏晋味十足……

　　记者采访时，赵季平正忙于歌剧《白毛女》的音乐创作。这是由东方演义集团和国家大剧院联合制作的献礼剧目，将在庆祝建党九十周年之际在北京公演。艺术总监兼声乐指导王昆、总导演胡玫、音乐总监赵季平。

　　他说，《白毛女》是家喻户晓的红色经典，有许多脍炙人口的经典唱段要保留下来，有些音乐要做调整，《序曲》要做新的，把现代美感与经典音乐元素融合起来。时间很紧，压力很大。作为音乐人，创作是我的使命。离开琴键和乐谱，我心里就不踏实。守护民族音乐的精神家园是我的天职。在传承中弘扬民族音乐的神采，赋予它现代化的生命张力，让它唱响世界乐坛。我愿意为了这个梦想，鞠躬尽瘁。

　　赵季平简介

　　赵季平，1945年生人，西安音乐学院院长，中国音乐家协会主席。上个世纪80年代在影视音乐“爆发”，成为获奖最多、奖项最高的音乐家。电影《红高粱》获第八届“金鸡”奖最佳作曲奖；《五个女子和一根绳子》获法国“南特”国际电影节最佳音乐奖；电视剧《水浒传》获第十六届“飞天”奖最佳音乐奖，其中“好汉歌”获最佳歌曲奖。日本JVC唱片公司推出激光唱片《黄河遥遥》及系列电影激光唱片，开中国电影音乐走向世界之先河。美国华纳-特得克古典唱片公司出版他的唱片在全球发行。张艺谋评价：他是中国当代音乐的里程碑。

　　痴迷音乐命中注定

　　记者：咱中国人的传统，似乎很在意子承父业，其实是家庭环境的熏陶，就像您的儿子现在也搞音乐一样。您父亲是国画大家，对您影响很大，您为什么没搞美术而成为了音乐家，有没有什么“触点”，使您爱上音乐？

　　赵季平：有的文章说我上小学三年级的时候，在铅笔盒上写了一个纸条：我长大要做音乐家。这是不准确的，演绎了。

　　我从小就喜欢音乐。后来回想，我的乐感可能是与生俱来的。那时，家里孩子多，我们兄妹8个，父母也不管你喜欢什么。不像现在的年轻父母，从胎教开始就定向培养了。顾不了这么多。我们兄妹各有兴趣，我就着迷音乐。到少年宫参加活动，听见钢琴弹奏就走不动路了，就被吸引了，就痴迷地听，趴在窗户上看。那时家里穷，不可能有钢琴，能买只口琴就不错了。

　　真实的情况是，我们“六一”儿童节搞篝火晚会，老师让每个同学说说自己的理想。我说，我长大要当个音乐家。也没有什么事情的“触动”，就是从心里喜欢。我小时候就特别爱听戏，自己就去戏院听戏了。这是受父亲的影响，他非常喜欢听戏，而且，跟许多演员关系很好。我记得很清楚，比如，尚小云每个星期天差不多都到我们家来。我跟尚长荣在一块儿玩，都是称兄道弟的。在这样的环境中耳濡目染，对这些传统音乐就非常熟悉了，有很深的印象。从遗传学的角度看，父亲没有把美术基因传给我，却把音乐基因传给了我。也许，我就是命中注定要搞音乐，就是很着迷。