大提琴，质感迷人，纯净得宛如春水般柔美，闲适如羽,思绪如潮。正如贝多芬所说：“谁能参悟我的音乐的意义，便能超脱寻常人无法自拔的苦难。”

　　大师的人生乐章

　　中国-《红楼梦》，一缕葬花之情

　　朱亦兵出生于音乐之家，母亲是中央音乐学院的钢琴教授，父亲是大提琴教授。小时候，他面临的问题不是“要不要学音乐”，而是“学钢琴还是大提琴？”。父亲亲自承担了教授他的职责，这在音乐界其实不多见。朱亦兵长大以后也对这个决定不止一次地表示过感谢：““这个行业里一般都不愿意教自己的孩子，而是请好朋友、邻居、同事来教自己的孩子。因为在传统理念里边，学生在老师面前是老师说什么，那学生是不敢违背的。但是做儿子那就不一定了。”跟着父亲学琴，他说自己“不好学，懒惰”，童年时虽然被关在琴房练琴，但对于历史、体育、动物等一切却仍保持着蓬勃的兴趣。

　　天赋不可磨灭，12岁时朱亦兵录制了自己的第一张大提琴唱片，在中央音乐学院附中连续5年10个学期同时获三好与全优生。

　　出国读书前，朱亦兵已经在读《红楼梦》，但那时候他还不太懂这本大书，但却能朦胧地体会到个中之美。而更直接打动的他是王立平为央视版《红楼梦》所写的一系列插曲，《枉凝眉》，旋律给予他太大的震动。以致于他觉得都不需要填词了。“中华的文字太丰富，力度太大，变成无语的东西太难。”20余年后归国，又是10年倏忽而过，几百场音乐会，《红楼梦组曲》仍是朱亦兵之爱。王立平所谱的《叹香菱》《聪明累》和《葬花吟》以大提琴的低沉厚重，奏出不一样的人生况味。朱亦兵对此有非常贯通中西的解说：“我教西洋人奏民乐，他们来得太直接，我说你们的哀愁是：‘哟，心疼！’我们遭遇了哀愁，太阳都黑了，我们说：‘花，要死了’。”闻者皆会意而笑。

　　法国-《卡门》挥动浪漫自由

　　1983年，少年朱亦兵前往法国巴黎国立高等音乐学院深造（4年后，他以一等奖的成绩毕业，是新中国成立以来获得此荣誉的第一人）。在那里，他碰上“严师慈父”的法国大提琴家莫理斯-让德隆，老师跟他说了一句他后来时常思索的话：“拉琴和搞音乐不是一码事，你要来跟我学拉琴就没必要了。”

　　这段时间的经历对他的影响，直至今日，成为名蜚国际的大师，朱亦兵仍会提起老师当年说过的话，与当下的现实相映证。“30年前我的老师，说的第一句话是，你是来为音乐服务的，不要拿音乐来为你服务，第二句话是，毛病是练出来的，说白了，劳动只能制作垃圾，学习会让人变得愚蠢。那些牛的不得了的，都是逃学的，最大的才受不了体制的约束。最大的教育非但不约束人，还让人增彩。”

　　除了音乐领域的成长，法国这个以美食与艺术装饰的国度，也造就了朱亦兵在生活美学方面的品位。在法国读书时，他就充分利用了身在美食之都的优势，各国餐厅一路吃过去，至今仍是如此。还为此总结了一个很哲理的理由：“艺术欣赏就像烹饪，一切都要通过肚子来决定它合不合意。”他爱巧克力，“在西洋语言里，巧克力不属于甜点，白马不属于马，红酒不是酒是wine，这是文化概念，不是现象的归类。”喜欢雪茄。凡是用心制作，可以用心品味的，他都喜欢。

　　他爱读凡尔纳，科幻三部曲，大提琴家从《海底两万里》里读到了干什么？“我觉得这样的想象和情节，真是激发我很大的好奇心和探索精神。”

　　《卡门》，中国人所知的第一部西洋歌剧，比才赋予这部作品鲜明的民族色彩，传统的法国喜歌剧表现手法，塑造了令人难以忘怀的吉普赛女郎形象。她时而温和如春风；时而热烈如夏日，而当她为自由而宁愿死去时，决绝之意如冬之肃杀。虽然是名作，但未见得人人都了解背后的故事，朱亦兵向来主张在聆听美妙的旋律之外，更多地了解音乐背后的文化和传统故事增加理解与感染。

　　2013年属于瓦格纳的舞台

　　德国-《盛大的乐曲》，生命的华彩

　　在朱亦兵的前半本音乐履历中，德国是不可翻过的一页。23岁，在演奏技巧上已臻巅峰的他，考进瑞士巴塞尔交响乐团，成为当时欧洲传统大交响乐团中最年轻的大提琴首席，那是1989年。10年后，他客席担任德国巴伐利亚广播交响乐团首席大提琴，同时亦是德国著名室内乐组“科隆爱乐大提琴家”成员之一，这个组合由来自德国6大甲级交响乐团的首席大提琴组成。

　　很难想象得到，大师喜欢飙车。德国的高速公路不限速而且路况极佳，配上全世界都公认品质一流的德国车，贴地飞行的快感确实难以抵挡。朱亦兵的车速是……240公里。汽车、摩托车，除了驾驭的快感，朱亦兵看到发动机那种复杂的机械构造就为之倾倒。而背后的原因是他在音乐与机械间找到了共通的东西：“德国的音乐与科技是一脉相承的，机器是人类思维的冰冷再现，机器是世间存在的最人类的产物。”

　　德国的音乐是朱亦兵的至爱，瓦格纳，这位德国音乐史上承前启后的作曲家，虽然在政治方面备受争议，艺术成就却无可质疑。在严谨整饬与浪漫华丽间游刃有余，格纳的《盛大的乐曲》中最富盛名的五分钟旋律便是朱亦兵音乐会上经常出现的一段，美食家朱亦兵将它比喻为“音乐的鱼眼”，鱼身上最被看重的是鱼眼后那一小块鲜肉，对朱亦兵来说，这一篇华彩乐章，就是最不可错过的至味。

　　2010年带学生赴西藏演出

　　中国-疯狂音乐会

　　2004年受邀回母校讲座时，被引爆。几十年之后，他从学生的眼光里感受到的，还是当年那个迷茫进入音乐世界的自己。几个月后，他毅然决定结束瑞士的生活，回国，接过中央音乐学院教授的聘书。

　　决定从瑞士回国的时候，朱亦兵用了2个半月的时间，斩断一切后路。“西洋社会是文化社会，是时尚社会，我跟文化，跟情感跟学术打交道。结果，回到国内，在音乐学院的第一次讲学，从年轻人的眼睛里看到的还是迷茫，看到20年前自己眼中的迷茫，我们的教育一点都没变。”

　　于是，朱亦兵尽他自己所能地去用言论，用行动改变现状，他成为大家眼里“不一样的音乐家”，学生眼里“不一样的朱老师”。

　　他以另一种形式来诠释交响乐音乐会，在国家大剧院指挥《跳华尔兹的猫》音乐会，演奏曲目达到近20个（传统音乐会通常是5—6个），而在形式上，它更像一场流行乐派对。乐手们会边演奏边吹口哨；小提琴发出“喵喵”的猫叫声，完全突破交响乐给人的严肃印象，而媒体报道这场音乐会，也一致使用了“另类”这个前缀。让事实来说话吧，朱亦兵带着这台音乐家会在北京高校巡演时，大学生们的反映热烈到只能用“疯狂”来形容，鲜花直接扔上舞台。

　　他创办国内第一个大提琴重奏组合，多年来走遍中国，从沿海城市到西藏，几百场公益演出，什么样的舞台都可以，只要有人来聆听音乐，那就是他的快乐。

　　不一样，并不仅仅体现在这些具体的方细节。作为成绩卓越的归国音乐家，朱亦兵如何评价与看待当下的艺术教育是人们最关注的话题。而他的实话，总会直戳人的心窝子。从这方面说，朱亦兵的价值更为令人难以估量。他不仅仅是在本专业方面有优异的表现，更重要的是，是从音乐家身份出发，对当下社会艺术领域特别是艺术教育方面，诸多令人费解现象的正视。

　　弦动于心，用心即时尚

　　朱亦兵曾入围《时尚先生》杂志的年度时尚先生大奖，这个头衔所指的，绝非外在那么简单，它指向的，是由内在思考所生发出来的时代精神。而“时尚”是它最容易被人理解的描述单词。就像朱亦兵，诚然他的外形极其符合人们对一名国际音乐大师的想象，但更让人对他起敬的，是他身处当下时代中，不随波逐流，坚持自我。他的音乐与思辩，同样是他带给大众最值得珍惜的财富。

　　回国后环境的转换带给朱亦兵很多挑战，拥有更多值得努力的方向但困难也成倍地增加，甚至出一张唱片都需要种种周折。但这些并没有让朱亦兵的本质改变。“我们总想改变别人，改变社会，甚至改变世界，这些都是妄想，我们唯一能做的就是尽量不要让别人改变自己。这一点，我可以非常肯定地说我还在坚持。”

　　朱亦兵说在自己的个性中，对人生影响最大的一个特质是坚持自己。“现在与过去，不与别人比，试探着沟通，现在知道生命最大的动力是感动，原来认为是能力，现在不是，是感动。生命是有终结，感动是无限的。生命是有限的，渺小的。”

　　但你让朱亦兵准确地描述时尚，他却说，这是如“道”一样不可明说的东西，道可道，非常道。“时尚是永恒的，如同感动一样，是神圣的，精神的，什么都不说。”而所有进入情感波段上的东西，是越分享越富有的。“银行里的钱分出去就少一半，但音乐分享一次你就富有一倍。”他对于时尚领域的期待是：“少记录多感悟，记录是过去式，只有感悟是刹那的。”

　　时尚依附于时代而存在，百年以后，时尚会是怎样？朱亦兵的回答是：“情感载体，美，一个字。”

　　“我认为记忆是情感记忆，不用心的东西是记不住的。时尚是用心，而不是答对标题。当你真正用心的时候，你想的是自己。人不为己，既不用心，更不时尚，天诛地灭。”