史蒂芬-科瓦塞维奇的上海音乐会充满了一种怀旧式的伤感，就像人们对迟暮之年的英雄老去，荣光犹在的瞻仰一样。据知情人士透露，史蒂芬-科瓦塞维奇提前一周便到了上海，将自己限定在音乐厅和隔壁的酒店两点一线，勤奋地每天在音乐厅练琴，偶尔接受一下采访，人们问的也都是他与玛塔-阿格里奇的情史。4月3日在上海东方艺术中心的音乐会包含了三套作品。上半场是贝多芬钢琴小品作品126中的四首，随后是贝多芬《第31钢琴奏鸣曲》。下半场他拿出了四乐章的舒伯特艰巨作品D.960，也就是《第21钢琴奏鸣曲》。这是一台充满诚意的、向钢琴大师致敬的音乐会，听众则在向这位74岁的大师致敬。

　　科瓦塞维奇希望用舒伯特和贝多芬来向听众展示他最成熟的一面，他做到了。一开始的四首小品，科瓦塞维奇就展现出玲珑多变的触键以及极为纯净的音色。自始至终他都以四平八稳的方式弹着琴，用腕部的力量勾勒出音乐的浓墨重彩。他坐在一条像是被截肢的十分矮的琴凳上，有点像坐在路边摊的小凳子上等着吃炒河粉的人，双手在胸前仿佛贴着地的卡丁车一样，紧紧贴着键盘运行，没有腾起在半空以引人注目，也没有用力过猛后产生后坐力。于是乎，整场音乐会里剩下的，就只有音乐，还有他像打鼾一样的哼哼。

　　在四首小品里，钢琴家选择了不做反复。在贝多芬《第31奏鸣曲》中，庄严纯净之余他还弹出了一份寂落和伤感。同样令人伤感的是，他频繁的踏板使用让音乐变得些许厚重，层次的千变万化无法带动力度上的千钧一发。在第三乐章中赋格前的一组和弦中，他似乎有忘谱嫌疑而出现了滞缓和含糊不清的地方。第一乐章一开始便在右手出现了两个明显的错音，第三乐章也有。不过这首作品最大的亮点还是第三乐章咏叹调后的赋格。科瓦塞维奇有着无与伦比的左手，平静的旋律衬托出圣咏般的旋律，两者好似行星的公转，在各自的轨道运行又交错互动。第三乐章的灵光弥补了他在力度表现的不足和偶尔的错音，总体风格悲凉，宁静致远。

    D.960中，科瓦塞维奇可能由于体力问题，错音愈演愈烈，但在结构和平衡上把握得精到老练。他的舒伯特有着少年般的戏虐成分，一种越老弥坚的执拗。力度上的淡雅依旧存在，对于不适合这种风格的人来说很难喜欢上科瓦塞维奇的演奏。但对于追求意境的人来说很享受。神型兼具方面，钢琴家保持住了高度的意境悠远和结构工整，在对音符的驾驭上未免落魄，在自由速度的应用上驾轻就熟且善于制造关注度。

    常规曲目后大师加演了四首作品。一首巴赫的萨拉班德舞曲，一首基格舞曲，两首选自舒伯特D.783的连德勒舞曲。这时大师方才收住踏板，在加演曲中亮出本真的一面。未必是完美的一面，但在成熟和本真上，科瓦塞维奇的音乐会无愧于《金融时报》对他的评价中的“永远不会让贝多芬爱好者失望，优雅，风趣和自省”。