作曲家唐建平创作、蒙古族诗人阿古拉泰作词的大型交响音乐史诗《成吉思汗》，是民乐界少有的以单一主题创作整场音乐会的大型作品。4月3日晚，台北国家音乐厅，由指挥家阎惠昌麾下的台湾国乐团与香港中乐团，联合台北爱乐合唱团，以超过200人的强大阵容在台湾首演这部难得一见的《成吉思汗》。

　　整部两小时的作品大部分的乐段都是非常雄壮与澎湃，把成吉思汗以及他所处的大草原形象地用音乐表现出来。音乐结构上有不少是对称的“句句双”乐句，结合4/4、5/4、7/8等节奏型，让音乐在稳重的同时，也带有可变性。

　　男中音马金泉的演唱，把笔者想象中的“一代天骄”成吉思汗全然展现。他在下半场的“成吉思汗咏叹调”中，声线雄浑无比、震撼全场。来自内蒙古的安达组合，他们的马头琴演奏与呼麦是当天晚上的一大亮点，毕力格巴特尔动人的长调更让笔者神游塞外。

    台湾国乐团与香港中乐团的配合非常好，阎惠昌的指挥应记一功。他十分能够驾驭乐队，而且有效地把他们的音色引发出来。低音弦乐的融合度尤其显著，在“上部：一代天骄”第六段“额吉”里，由革胡组齐奏的慢板声音统一、音质温暖，音腔更带有一定的民族性。台北爱乐合唱团也非常专业，声音整齐而宏亮。可惜在“尾声：吉祥草原”时由合唱队里的一位男高音团员担任独唱，就显得不足，也不够压场。在演唱的歌词里，既有汉语也有蒙语，笔者虽然不懂蒙语，但感觉上如果全部以蒙语演唱，味道应该会更浓。

    唐建平曾经向笔者道出这部作品的精神内涵：“每一部作品的完成，都是一次思想升华之旅。《成吉思汗》的音乐创作，希望既能够表现出成吉思汗叱咤风云的英雄气概，也能够表现他草原生活中，普通人能够感同身受的生活情感。”笔者认为，这类史诗式的作品，为民乐的发展作了一个良好的示范。从民乐独奏曲与小品，到中型与大型的民族管弦乐，民乐经过近百年的发展，是可以承载更多的音乐内容，可以表达更深层次的文化内涵，让观众通过作品去理解民乐的可塑性。无论在作曲与演奏方面，民乐也能够借着这些优秀的作品得以提升。