在不久前刚刚结束的全国大学生艺术歌曲比赛中，苏州大学音乐学院学生范月明荣获金奖；在第四届全国大学生艺术展演活动中，苏州大学音乐学院的女声小合唱《远方的客人请你留下来》获得江苏赛区二等奖，其指导老师刘跃华本人也获得优秀指导教师奖。

    刘跃华教授将自己多年丰富的舞台演唱经验灵活地运用到声乐教学中，创造了一套独特的教学方法，短短十来年便培养出多位在国内外大赛中获奖的优秀学生，并积极推动了苏州大学音乐学院声乐专业的迅速发展；在她的指导下，校合唱团连续在全国大学生艺术展演活动中获奖。

    优异成绩带动学科建设

    刘跃华在江苏歌舞团担任25年“台柱子”，她不拘泥于形式，优秀的西洋歌曲、民歌、通俗歌曲都勇于尝试，深受广大观众喜爱。2002年，当刘跃华从江苏省歌舞剧院调到苏州大学担任声乐老师时，声乐教学只是当时苏州大学艺术学院音乐系一个不起眼的专业，她回忆：“那时只有三位声乐老师，声乐教学刚刚起步，教学理念与观众实际的欣赏要求以及舞台方面的审美完全不同。”

　　刘跃华迅速适应了从舞台到讲堂的角色转变，她运用独特、高效的教学理念与方法，培养出多位频频在国内外重大音乐比赛中获奖的优秀学生，如范月明获得第四届全国高等艺术院校民族声乐大赛优秀奖；隋小雨获得2013年亚洲声乐比赛民族唱法银奖；曹芙嘉获文化部全国声乐大奖赛金奖文华奖等等。

    声乐专业的其他教师受到鼓舞也积极地转变观念、不断吸收好的教学方法，培养出的优秀学生越来越多。2010年，在苏州大学音乐厅刘跃华举行的师生音乐会获得热烈反响，学校领导为声乐教学所取得的优异成果所震撼，从此以后，学校领导非常重视对声乐教学乃至整个音乐教学，对声乐教学方面的投入越来越大，吸引了不少从海外学成归来的年轻声乐歌唱家前来任教。

    三种唱法全打通

    刘跃华在教学上究竟有什么独门秘诀呢？从江苏歌舞团的优秀演员转行到教学岗位之后刘跃华发现，长期以来，西方美声唱法占据了国内音乐高等院校教学的主导地位，传统民族声乐处于“非主流”状态，大部分学生除了美声别的演唱方法都不会，无法适应广大观众对声乐演员的实际审美需求。

    刘跃华想探索一条新路，她根据自己多年的舞台实践经验，结合学生个人的嗓音生理条件、个性音色特质、知识能力结构、技能技巧水平特点因材施教。她总结：“我的方法是教会学生各种基本演唱技能，美声、民族与通俗唱法完全打通、互相融合。例如，我根据学生崔木子的嗓音条件与个人气质，让她同时学习民族声乐唱法和通俗唱法，塑造了兼具甜美、时尚与端庄、大气的演唱风格，既能将经典音乐剧《猫》中的片段表现得恰到好处，也能将《芦花》这样的新民歌演绎得声情并茂。2012年她获得第三届亚洲国际声乐节中国唱法优秀奖，2014年又获第六届长三角青年歌手大奖赛流行组铜奖。”

    吸收民歌、戏曲精粹

    美声唱法的老师训练学生的周期比较长，比如说，练一个呼吸就要半年。刘跃华的方法是师法自然、顺应气息的自然圆顺，学生非常容易接受，因此，她培养学生的周期短——当别人还在练呼吸的时候，她的学生迅速掌握用气的方法后，声音已经是很有修养的声音了，然后就开始大量练作品，大二时就已经比较成熟，开始参加比赛。

　　刘跃华很推崇祖先留下来的“声贯于顶、气沉于底”的古训，帮助每位学生寻找自己“顶”的歌唱位置和“底”的气息支点，施以恰当的力度和分寸变化，即可唱出动听的绕梁之音。她说，“民歌演唱的要领就是以情带声、以字带声、依字行腔、声情并茂——汉字由字头、字腹、字尾等多音素组成，吐字过程中有个非常复杂的演变，在演唱民族歌曲时，我会着重训练学生的口、齿、嘴皮子，每一个字或词都要在嘴里揉一揉，斟酌气息和唇齿之间的压力关系，再把字头、字腹、字尾完整、慎重地吐出来，使声音也借助吐字的爆破力自然有力地发出。”

　　“以前我经常给舞蹈伴唱，每当站在乐池里模仿舞蹈家的丰富表情演唱歌曲时，力求自己的歌声与她们的表演融为一体，精神进入一种忘我的传情达意的境界，并尽可能地去实现声音和形体的表情统一。”因此，刘跃华在教学中也非常注重歌唱艺术表现中的“形”，包括神形、手形、眼形及脸型和体形。同时，她也将中国戏剧表演艺术中的唱、念、做、打、手、眼、声、法、步等手法应用到歌唱艺术中。她给学生设置歌唱形体课，让学生学习舞蹈、戏剧的表演艺术，进行有针对性的形体训练。