由香港艺术节委约，以康有为撰写，体现复兴儒家，建立乌托邦的《大同书》作为中轴，康有为、康同璧父女的故事作为主线的三幕室内歌剧《大同》，于3月20-22日晚上在香港大会堂剧院首演，笔者欣赏了尾场的演出。这套由香港作曲家陈庆恩全新创作的歌剧，台前幕后的班底都是本地的演艺精英，包括文本创作陈耀成、导演邓树荣、指挥廖国敏等。这套小型歌剧，展现出厚重的历史感与现代的创意。

　　三幕的场景，年份跨度近七十年，经历了晚清和文革时期，历史的变迁已为故事本身牵起了巨大的反差与张力。饰演康同璧的香港女高音邝励龄，音域宽广，声音亮丽。她由康同璧的少女时代一直演到晚年，演技不俗，在第三幕时的独唱乐段更显功力。饰演康有为的男低音黄日珩与分饰传教士和罗斯福总统的男高音陈晨演出十分亮眼。女中音连皓忻在最后一幕扮演康同璧的女儿罗仪凤，把她对政治斗争的恐惧与无助，歇斯底里的内心情绪全部发泄出来，非常精彩。

　　陈庆恩的音乐相当具创意，富有现代感却又不会让人不明所以，在旋律与先锋之间取得一个很好的平衡。只有11人的小型乐队，在精湛的配器与指挥下，取得宏大的音响效果。第一幕中间用二胡演奏的《江河水》动机以及一些京胡演奏片段，并用上小提琴来模拟京二胡；第三幕开始时的一段拼贴音乐，把《美丽的梭罗河》、《Let It Be》与红歌交织在一起，反映了当时时代环境的各种冲突。

　　《大同》在舞台布景的设计也是一丝不苟。第一幕场景复杂，舞美设计在非常有限的舞台面积里，利用布景的高度与灯光，营造出可观性极高的空间感。第二幕的背景挂上了一幅美国国旗，这幅星条旗上有45颗白星，与当时美国的州数目相吻合，可见创作团队对还原历史的认真度。

　　笔者坐在观众席里边看边想，如果用广东话来演绎“南海先生”康有为，会否有意想不到的效果？这部歌剧的文本夹杂了中文与英文，笔者认为假如加入方言，也许会令故事表达得更为传神，这也是语言的魅力。生活在不同地区的人民，所用的语言虽然各异，纵使在语言上是没有办法“大同”，但对这个遥远的乌托邦理想，也许都是大家存在内心的一种愿望。剧终时出现的女学生，就是对未来一个很好的注解。