1月26日，在北京音乐厅举行了《龙声华韵》著名作曲家鲍元恺作品音乐会，《燕赵》、《京剧》、《台湾音画》等具有浓郁的中国民族风情、磅礴大气的交响乐曲，使观众大饱耳福。

    年过七十，鲍元恺还在兴致勃勃地规划下一个十年的创作目标，他笑称自己是典型的“摩羯座”+A型血——追求完美、做事严谨、有规划，比如，他有以文字、图片、音频、视频、乐谱各种形式保留历史资料文献的习惯，音乐作品、发表过的文章都会扫描存储，同时在电脑、移动硬盘、云存储各自备份一份，他正考虑将这些珍贵的资料向公众开放。

    “白丁”进音乐学院附中

　　鲍元恺的父亲是书法家，他从小随父亲学习书法和绘画，原本打算专业搞美术，从没想过学习音乐。直到12岁那年，有一次父亲带他去一位朋友家里作客，他第一次听到贝多芬的《田园交响曲》，一下子就记住了里面的旋律。“等到第二次去这位叔叔家时又听到这首曲子，我很自然地哼出了其中的旋律，叔叔是广西艺术学院的钢琴老师，他很惊讶，敏锐地感觉到我有音乐天赋，便向父亲建议，让我学习音乐，这位叔叔还自告奋勇地担任我的启蒙老师，教我钢琴和视唱练耳。说实话，那时我已经上初中了，对于专业学生来说，起步确实很晚了。当我考中央音乐学院附中时，可以说是一个白丁——钢琴只学了几个星期，只会简谱，五线谱一点都不会。”鲍元恺回忆。

　　鲍元恺以“白丁进附中、免试转作曲、各科皆名师、文革没误课”概括出自己学习音乐的经历。回忆起来，他觉得自己很幸运。“那时老师们的眼光很独到——不看学生已有的程度，而是看重学生的潜质和天分，比如说，鲍蕙荞也是插班生。记得参加附中插班生招生考试时，前面的同学小提琴、钢琴演奏水平都很棒，我一下就灰心了。不过，令人惊异的是，三天以后，复试榜单公布时，只剩两个学生，而我是其中之一。复试的科目之一是老师弹什么我就唱出来，这个非常顺利；另一个科目器乐演奏，我只会弹拜尔练习曲，但我用简谱写了一首歌。经过忐忑不安的等待，等我再进考场的时候，老师们检查了我的手和牙，有位老师问我：‘和你商量一件事，你进来以后学长笛可以吗？’我欣喜若狂，心想，只要录取，学什么都可以。”

　　不过，鲍元恺入门虽晚，起点却很高。入学后，他插班到丙班，但是很快，老师感觉他的天分很高便让他升到乙班，上了两次课之后，乙班的老师又让他升到了甲班，甲班的老师还让他担任课代表；在附中期间，每逢考试，他都会演奏自己创作的曲子。

　　高三那年，时任中央音乐学院作曲教研室主任的苏夏到附中选拔学生，鲍元恺一下被选中了，因此，高三时他就已经上大学的作曲课了。那年，“梁祝”创作出来了，鲍元恺受到启发，很想在创作中探索中国传统音乐怎样和西方音乐结合，得到了苏夏的大力支持。“苏老师对我非常满意，高考前给附中领导写了一封推荐信，建议让我免试进中央音乐学院本科，于是我被保送进了大学。”

　　吸收民族音乐的养分

　　1973年，鲍元恺被分配到天津音乐学院任教。在教学的同时，他一直没有放弃创作，他意识到，学校里学的理论与创作实践有很大差距，这个差距需要自己去弥补，从书桌上写的曲谱到真正变成声音、真正能用并且好听，需要下很多功夫。于是，他每天跟着童声合唱团跑，创作出脍炙人口的童声合唱套曲《景颇童谣》、《四季》等。

　　然而，当时的社会环境非常敏感，鲍元恺写了不少歌曲却因为种种原因而被“拿下”，他感到很苦闷，决心以后再也不写带歌词的歌曲了。但是，该往哪个方向走呢？天津音乐学院的老教授许勇三的点拨使他很快开了窍——研究匈牙利作曲家巴托克如何将匈牙利民歌融入到现代音乐中，走一条“以西方音乐形式展现中国传统音乐”的创新之路。匈牙利民族起源于蒙古北边、贝加尔湖一带的游牧民族，他们的民歌和亚洲民歌有同样的渊源，有部分还保留五声音阶。鲍元恺从巴托克的民歌作品中吸收了很多养分，为后来吸收中国各地民歌元素创作《炎黄风情——中国民歌主题24首管弦乐曲》打下了深厚的基础。

　　岁月蹉跎 大器晚成

　　由于社会大环境的影响，鲍元恺和他同龄的中国作曲家被耽误了整整十年。“我们这一代作曲家许多转行做行政工作或教学工作，一直坚持创作的寥寥无几。上世纪八十年代，当我们苦苦挣扎该何去何从时，以谭盾为代表的第五代作曲家已经成长起来并呼啸而过，我们被晾到一边。那时的我经常怀疑自己、想推翻自己，我也接触了舞剧音乐、影视音乐等其他各种音乐形式。但是，当时国内音乐市场还没有培育起来，音乐创作方向不明确，我感到困惑，不知道为谁写、写什么？”

　　直到40岁，鲍元恺才开始创作第一部管弦乐作品《炎黄风情》。这部作品于1991年首演，取得了巨大的成功——传播到世界各地，成为西方音乐家演出最多的中国管弦乐作品；同时，被收录到国内九年制义务教育各年级的音乐课本作为欣赏教材。迄今，国内没有哪个乐团（指挥）没有演出过《炎黄风情》。

　　鲍元恺认为，中国不可能再产生原来的民歌了，因为环境已经变了，他把中国民歌的元素嫁接到交响乐中，让民歌在文明更替的断层中获得新生命。“并非在国外演出就是走向世界，首先要被自己的人民接受、在民间扎下根。我很欣慰的是孩子们和普通民众对我的音乐的认可与接受。”

　　在长期的创作中，鲍元恺总结出“旋律靠天赋、和声靠感觉、复调靠功力、配器靠经验”的作曲规律。他的创作素材来源于平时孜孜不倦的积累：除了从小就热爱的书法和绘画之外，他喜欢听各种戏曲、民歌；每天读书、写日记，笔耕不辍，在《天津日报》开设散文专栏，写了大量散文；从事大量社会活动，见多识广。

　　从五十岁开始，鲍元恺开始呈现创作“井喷”态势——交响乐《纪念》、《台湾音画》、《京剧》、《厦门》、《禹王》、《燕赵》，在国内外获得了极高的赞誉，苏夏甚至认为，他的音乐转变了中国的乐风。他把丰富多彩的中国音乐与戏曲元素放在西方古典音乐规范、严谨的音乐结构中表现，不仅展现中国人特有的情感与生活面貌，还将其升华、拓展到人类共有的情感与精神层面，具有一种崇高感。

　　音符飞到海峡对岸

　　中国国家交响乐团团长、著名作曲家关峡认为，鲍元恺的作品是有温度的——台上的乐团愿意演奏，台下的观众反应热烈、有强烈的共鸣。鲍元恺自己则认为，“温度来源于生活。”比如，《台湾音画》的创作是他在台湾教学、生活的十年里，走遍了宝岛的山巅水涯、茶坊酒舍、街头巷尾，走访了当地形形色色的人物，前后历经近5年而完成的。它走出了台湾文化固有的悲情意识，以乐观的胸怀为这个正在迅速逝去的时代留下美好壮丽的画影。

　　鲍元恺的音乐，像长了翅膀一样，飞入台湾的寻常百姓家。有一天，他在鹿港小镇的街上徜徉，很随意地在一家有200多年历史的包子店里吃早餐，老板很热情地和他攀谈起来，这位老板是西方古典音乐的发烧友，两人聊得很投机，于是就互相留名片，老板看了他的名片后惊喜地说：“原来你就是鲍元恺！你写过《阿里山的姑娘》、云南的《猜调》和山西的民歌。”边说边拿出一张中国国家交响乐团演奏的鲍元恺作品唱片，骄傲地告诉店里的客人，“这位就是鲍先生，这是他的唱片”。鲍元恺非常惊讶，作为创作者，万万没想到，自己的作品会流传这么广。

　　现在，鲍元恺正通过“植根民族传统、跻身世界乐坛”网络视频系列讲座，将自己多年来的创作经验和体悟与更多的音乐学子分享，希望将好的音乐创作传统让下一代传承。