刚到羊年，人们就迎来了两部“狼作”：1月29日至30日，谭盾为低音提琴创作的协奏曲《狼》，在阿姆斯特丹皇家音乐厅举行世界首演；无独有偶，耗资3亿人民币的中法合拍剧情片《狼图腾》（Wolf Totem），也于2月19日中国内地上映。羊年伊始，这场“狼”的大戏，便以声、光、像的立体姿态开启。3月6日，谭盾将携这匹“低音提琴”的“狼”，南下台湾进行其亚洲首演，完成他自西向东、重回远古的“草原与蓝天”对话。

    狼性：图腾、传统？

　　《狼图腾》是中国作家姜戎于2005年出版的自传性小说。主要讲述文革期间知青陈振在蒙古草原的经历及草原上有关野狼的各种神秘传说，借此反思人性、人与自然的关系等问题。如今，由姜戎小说改编

　　的同名电影《狼图腾》票房已经破亿。在电影热映之际，有关原著小说中的一些争议性内容也被再度提及。尤其是蒙古族作家郭雪波有关狼是否是蒙古族图腾的声明，让《狼图腾》成为热议的话题。郭雪波发表在微博的声明称，“狼从来不是蒙古人图腾，蒙古所有文史中从未记载过狼为图腾。”

　　对于另一部“狼”作，谭盾直言：虽然协奏曲《狼》受到原作的启发，但它是一部完全独立的、原创的音乐作品。因此，作品在名称上没有采用与原著同名的《狼图腾》。这是一部表达对大自然生态、人与自然的关系和动物保护的情怀的作品。谭盾的个人微博中如此写道：“草原没了，森林没了，狼也没有了……羊年也再不用担心狼来了。让我们一起来关注人类和大自然的生态、环境。”对谭盾来说，草原上的狼，正如人类与自然的一面镜子，它也折射出我们人类“狼性”的一面——自由独立、桀骜不驯、顽抗不屈、多疑忧郁，但又团结互助的精神气质。

　　与电影的叙述方式不同，谭盾创作的这首低音提琴协奏曲《狼》，没有特定时代的图腾设定，而是更多地以声音来展现低音提琴在表现上的诸多可能性。该作是谭盾5年前在低音提琴家多米尼克-塞尔蒂斯的提议下创作的协奏曲。该协奏曲最终由阿姆斯特丹皇家音乐厅管弦乐团、皇家利物浦爱乐乐团、圣路易斯交响乐团、澳洲塔斯马尼亚交响乐团与台湾爱乐乐团共同委托谭盾创作。

　　可以说，这部低音提琴协奏曲《狼》，无疑是在为数不多的西方低音提琴创作历史上，新添加的一部不可多得的文献。重要的是，这是一部带有明显东方音调并结合西方弦乐演奏技法的低音提琴协奏曲。

　　探索：灵魂之音

　　在这部作品中，人们可以听到非常熟悉的蒙古族音调、藏族音调以及其他音调。作品充满了古丝路文化史的色彩。从中也可以看到谭盾在创作大型管弦乐作品中的常见特色：刻意地穿梭于“古代”和“现代”的元素之间。在整部作品中，弦乐器所采用的指法技巧以及音型，均是受古时马头琴和胡琴的演奏风格的启发而创作的。因此，观众对于这部作品总会有一种既熟悉又别样的音乐感受。

　　这部全长20分钟的低音提琴协奏曲，采用了三乐章的传统协奏曲形式。

　　除了作曲家在开头加了一个引子外，全曲由富含强烈色彩与动力性节奏的首尾两乐章和抒情慢板的中间乐章构成：神秘而忧郁的引子、独奏低音提琴和群奏低音提琴的对话，如同人类与自然的对话，非常动人，随之而来的音乐扩展，人们可以听到狼群与野马在草原上奔跑、呼啸的音景。舒缓悠长的蒙古族音调，深沉的西藏人声以及粗旷的低音提琴的炫技段落，分别在乐队和独奏之间，迂回穿梭，宛若人性和狼性在自然中和谐共存又彼此搏杀的情景。作品中有关“狼”的叙述也颇为人性化：如第二乐章，独奏以悠长的旋律线交织在乐队的各声部中，描绘着幼狼想念母狼和失去自己家乡大草原的孤独。

　　低音提琴家多米尼克直言不讳地说，这部协奏曲让他收获了不同寻常的全新体验。“演奏这部作品对于我而言，也充满挑战。我必须用一种很富有逻辑性的方式和尊重的态度来理解和诠释作品试图表现的内容。毕竟这是一部将东、西两个世界连接在一起的作品。”

　　谭盾也颇为感激低音提琴家多米尼克这个提议：“大约在5年前赴瑞典指挥的时候，多米尼克提议我创作一部可以深深感染世界并且一直都能演奏的作品。”正是因为有了这个提议，终于得以让东西方的五个乐团联手委约，让乐队中最低调的乐器——低音提琴，从乐队的最后一排走到台前，发出它神秘且富有动力感的“狼”音。

　　“狼”音：灵魂日记

　　近几年，无论从倾尽5年心血精心打造《女书》，还是引领前卫潮流的微信交响诗《隆力格隆》以及这部低音提琴协奏曲《狼》，都可以看出谭盾一直在“认祖”和“寻根”的状态中听音寻路。从古典时期的海顿到当代的库索维斯基的作品，所有低音提琴协奏曲的作品总共加起来也才不过30余部。为低音提琴创作协奏曲，按照常理应该是一个费力不讨好的事情，很多作曲家往往都予以回避。原因在于：一、低音提琴并非流行乐器，且一直是作为低音声部在乐队中充当“垫底”的角色；二、从音色、音质、音量的角度而言，很难让这个乐器在与乐队的对话中，找到声音的平衡。

　　谭盾的创作，似乎从来都是在挑战中寻找声音的平衡。有关创作态度，谭盾直言：我不是为了追求创新而创新，而是为了寻找内心的声音。我在用自己感悟的深度和独立的角度，诚实而不惜一切地以富于使命感的状态来唱出这个民族的当代之声。

    “对于艺术创作，我一直是本着真诚且认真的态度，以一个苦行僧的状态在探索，来寻找有意义的角度和有人类共性的民族之声。我理解的艺术，就是两个字‘艺’和‘术’，一个是观念，一个是技术。对于音乐创作实践中，我不仅仅一直在探索艺术方面更多的可能性，我也在苦苦探寻技术拓展的可能性，想尽可能以全新的角度，来诠释更加有民族灵魂和有深度的表达。我的生活，跟我的音乐永远在一起。我的每一部作品都是我用音符写下的灵魂日记。”谭盾说。